流水纪
随着张艺兴第四张个人专辑《莲》下半场正式发布，我原本有点悬着的心终于彻底放下来了，现在，可以毋庸置疑地说——在作为“唱作人”身份的“流量歌手”里，在当下华语乐坛新生代力量里，张艺兴已经踏踏实实走在了前面。
不容易，又顺其自然，我在担任《我是唱作人》第二季评审时看到了张艺兴对音乐的沉溺，对自我的极致要求，置身于他的客观工作量，如此投入难能可贵，而穿梭于演唱者、词曲作者、编曲制作人身份的不断打磨，在“技术”和“情感”的平衡之间，张艺兴终于找到开窍而渐入佳境的感觉。
《莲》下半场，经历上半场“前世”以国风糅合电子，展现一幅幅出乎意料的复杂、厚重、奇幻场景之后，“今生”为主题下半场，是一个充分汲取过往养分，在当下世界里正活得越来越自信的张艺兴——《沸（changsha）》长沙话方言混搭普通话、英文说唱，在清亮笛声和厚重低鼓之间形成了强烈听觉记忆点，《妈（Mama）》讲述亲情和自我，是理解也是坚持，编曲和演唱营造出温暖而沉溺，忧伤而甜蜜的情绪流动，《蹦（Boom）》是全然高级而轻松的洗脑，不是躁动是灵动，《唤（CallMy Name）》让浓烈情绪开始回落，敞开更多内心戏让大家去审视爱情里的孤独，《夜（LateNight）》进一步突出自我与现实之间的挣扎感，《愿（Wish）》则以吉他勾勒出极简的释然与自信。五首歌以EDM为底色，融入Hip-Hop、R&B、Trap、Accoustic各种元素，张艺兴在编曲上力求点到即止，不再贪多，副歌旋律的优美和层次感丰富的编曲，搭配每首歌3分左右恰到好处的时长，让聆听过程变得连贯而统一，在单曲化、碎片化的当下，竟然给了我完整聆听的舒服和感动。
这样的张艺兴，终于让“M-POP”一步步从概念成为了现实，
一种模糊了语言限制，既有强氛围感，也可以在他的吟唱中对照、共鸣的风格化表现形式，有民族的厚重感，也有国际化的潮流气息，而从耗资巨大的MV再到细节到位的歌曲，这张《莲》在TME的表现，已经不再是粉丝的狂欢，是真正吸引了越来越多的听众来欣赏、惊叹。《莲》在盛开，怒放，携手和TME合作多年的张艺兴，终于让人对他的音乐人身份，刮目相看。
强叔就是欧莱雅
从上个月开始，张艺兴新专辑《莲》就已经实实在在的在各社交媒体刷屏。整个专辑采用了“双生”音乐概念，上下两个部分分别代表“前世”与“今生”。我们之前看到的作品《莲》、《玉》、《鹰》、《水》、《飞》、《灵》都是上部代表“前世”的作品，全部采用单独汉字为题，从形式到内容都具备相当东方图腾式的意味。而《莲》的MV以其宏伟巨制及巧妙构思也成为了这一个多月来国内音乐圈都在谈论的热门话题。
而就在前几天，《莲》专辑的下半部也已全部浮出水面，同样是六首单独汉字作为标题的音乐作品，分别为《沸》、《妈》、《蹦》、《唤》、《夜》、《愿》。宛如时光机摇曳一般，古意瞬间照进现实。沙场和城池幻化升空，钢筋水泥现代都市平地而起，用音乐表达作为双主题的交叉实现，张艺兴这一手让我不得不赞叹一句玩的漂亮。由上篇内核中古代人物的豪迈与柔情，转到下篇霓虹都市中的时尚与疏离。音乐内容的编配和唱腔都恰到好处的顺从着上下两篇对应的主题内核。情境是截然不同的，而风格的整体性却是流畅完整的。而不管是在《沸》这首作品中我体会到的张艺兴标签性的traprap表达，还是《唤》这首作品中古早BLUES气质，甚至是从《蹦》这首作品中，我总是能音乐追寻到两年前《梦不落雨林》中的丝丝异域风情。还有《夜》这首作品中，张艺兴如此大胆的使用音效，这种新一代音乐人的特质与西方最前沿年轻音乐人是完全保持了一致步调的。
在这张专辑上半部分全部推出的时候我就曾经想过，张艺兴在下半部分是否还会保持与上半部分一致的歌曲命名理念，现在整张专辑全部浮现，的确如我所料，古月可照今尘，而后生早已成雄，年轻一代音乐人，真的可以开始扛旗了。另外我还有一个感受，就是在这次张艺兴专辑《莲》上下篇从一开始的预热到全网的铺设轰炸，包括取得7分钟19秒三平台销量破150万张成绩单，获得TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三平台数字专辑畅销榜TOP1，打破QQ音乐数字专辑9项历史认证纪录。解锁QQ音乐白金史诗唱片、酷狗音乐荣耀金唱片、酷我音乐双金唱片等级认证等等，TME作为平台方为具有实力的音乐人提供着优质的宣发服务。相信在未来TME也会继续陪伴和见证张艺兴艺术的成长和收获。
赵南坊
《这就是街舞3》各位都关注了吗？首期节目的队长大秀，张艺兴获得排名第一。这场Show的特殊之处在于，它本就是出自歌曲《莲》MV里的舞蹈片段。
所以，这里就出现了非常巧妙的融合状态，音乐跟舞蹈，听觉跟视觉，不是谁依附于谁，而是相互的增益。对于张艺兴的M-POP，此前我领略到更多的还停留在语言以及风格的Mix外，现在我愈发感受到，他所讲究的Mix还有音乐、影视、舞台等等多种艺术表达形式的融合。
也就是，为了作品，他会从多维度进行立体化的塑造。
在《我是唱作人》节目期间，点评歌曲《痴》时我就讲过：“而同时在唱作人的舞台上，张艺兴一直都在坚持以表演的逻辑来呈现作品，也就是，他的歌曲都不只单纯通过演唱呈现，而是升维到表演的高度，完全以一场Show的体量在完成诠释。”以及“我甚至预感，往后张艺兴会打通音乐跟影像，听觉跟视觉，全维度塑造作品。”看过街舞大秀之后，这种想法更加确定。公允讲，张艺兴这场表演的编排在几位队长里并不算是最复杂的，但优在，概念性强，整体平衡，以及细节处理得好。
这三点恰好就是张艺兴一直以来在音乐创作方面的特点。
好了，开始讲本次的重点，“双生”概念专辑中的“今生”篇章正式发布。听过里面的6首歌曲，我再次确认了他在创作方面的优势：
概念性强，整体平衡，以及细节处理得好。
概念性强。这点相当直观，“前世”与“今生”的上下篇章分配就明确传达出跨时空，跨风格的讯号。这种鲜明概念定位的好处在于，为创作者制定下特定方向，从而易于进行专属风格以及主题等的铺陈。张艺兴做得好的点在于，没有丝毫敷衍，针对概念就创作高度贴合的歌曲。正如“今生”篇章里，其中歌曲都是在M-POP主线引领下极大彰显流行与时尚，营造出充盈的都市氛围。至于整张专辑的整体概念，我觉得古今对照的的要义，从小的方面讲是开发张艺兴不同侧面的气质，从大的方面就是实现中国风与今时流行音乐的对话。也就是，他的概念，既有小处的落脚点又有大处的高格局。
整体平衡。
张艺兴非常讲求Balance，这代入到音乐里，就是创作、演唱、制作等层面的相互照应，不会出现某一层面相当突出而某一层面拖后腿的情况，“今生”篇章里的6首歌曲就给给予听者相当舒适的听感，不突兀不浮夸，连同“前世”篇章里的那些非常具备实验特质的歌曲，也都做到了平衡的效果。张艺兴确实很懂得如何保障作品的可听性。这种可听性里自然会有贴合流行范式的手法，但更多是但作为唱作人以及制作人，对于作品质感的总体把控，每首歌曲都拥有一个Hook记忆点，然后，整体推进又润顺舒畅。
细节处理得好。
概念跟整体都在讲“宏观”，其实，“微观”层面张艺兴也足够用心。在他的歌曲里寻找细节亮点是我的一大爱好，“今生”篇章的歌曲我找出的亮点包括但不仅限于：《沸（Changsha）》，笛子音色是标识性元素，这是在传达中国风，也是在用古朴的方式表达对家乡的爱。《妈（Mama）》的副歌部分“flyaway”似乎是在呼应“前世”篇章里的《飞》？概念专辑里，这种细节处的对标如同彩蛋般让人兴奋。《夜（Late Night）》，我关注到的是从Intro就开启的Ambient Music模式，强化氛围感这是在诠释“夜”的主题，也是在流行基底之上进行的实验色彩渲染如果足够仔细，细节处的巧思还能找出很多。
有概念，有整体，有细节，这就是“双生”概念专辑《莲》给到我的体验。
按照如此思路创作出的作品会体现出实在的“体系”感，虽然说张艺兴还处于不断学习跟接纳的过程里，但他的“体系”已经是非常清晰的。
张艺兴 “双生”概念专辑中的“今生”篇章已经在TME旗下三平台上线。我来分享下听完6首歌曲的感受：
首先，创作层面张艺兴很睿智，每首歌曲都能制造出深刻记忆点。
“今生”篇章里6首歌曲我分别记住的是，《沸（Changsha）》，贯穿始终的笛子音色，悠扬且清新，更重要的是实时呈现中国风意味。《妈（Mama）》，整体Chill-out体验，人声温暖又不失时尚感。《蹦（Boom）》，强烈热带风味，极展“跳舞音乐”律动。《唤（Call My Name）》，全曲非常Acoustic化的处理，吉他清音Riff隐秘却点睛。《夜（LateNight）》，鲜明Trap Beat外更吸引我的是颇具Ambient Music感觉的氛围营造。《愿（Wish）》，比《唤（Call MyName）》更纯粹的Acoustic化，R&B的泛灵感在这里有极致体现。或许你已经发现了，除常规意义上通过Hook打造的记忆点外，张艺兴还擅长在编曲上做足文章。重点，并不是依靠繁复花样，而是以极简的方式力求精准，有标示性。在我的理解里，张艺兴所推崇的M-POP是打通词曲创作以及编曲的联动，即，立体化的作品呈现。如此，内容跟音乐等各方面会形成充沛的自洽呼应。当谈及M-POP，我想这不只是一种语言Mix，风格Mix，更是歌曲所涉及的各维度的良性融合。
再者，意境层面张艺兴很讲究。
诚然，这些都是标准的Pop，有着非常见效的市场质感。但同时，他是有所拓展的，意图在流行歌曲里实现意境的造影成像。具体手法很讲究，我总结就是，留白。这种特质从歌曲名称就直观体现，尤其是汉语单字的设置，本来就留下无限的想象空间。在音乐上则有进一步加码。这可以联系上文提到的极简逻辑，张艺兴为每首歌曲都留下了足够的“空白”，这自然有编曲上的空间设置，通常都是以一个标志性的Beat完成律动，在此基底之上，或许引入中国风元素或是进行异域色彩渲染，就是以很精准的Mix方式实现了丰富的意境效果。比如《夜（LateNight）》这首歌曲，即是按照这样的范式将“夜”的意境清晰化，易感化。此外，在“今生”篇章里至少有两首歌曲，是将“留白”进行到底。《妈（Mama）》跟《唤（Call MyName）》，各位是否注意到了它们的共同点？我发现的是，它们在Outro部分同选择了在减弱的态势里骤停。这可能是最为出奇的“留白”，当作为听者的我们还意犹未尽时，截止，留下回甘无限。我不敢确定这就是张艺兴的初始诉求，但这样的设计确实让歌曲留下了足够的可解读性。某种意义上说，这是在专辑总体概念下的突显细节。而从以“留白”达成意境的思路来看，张艺兴正好是抓住了“中国风”音乐表达的核心要义。这远比通过安排具体元素来实现民族跟国际的嵌套，要高级很多。
现在看来，张艺兴的音乐发展路线一直是大方向明确，立足于自身强点来追求流行度与音乐性，甚至是艺术感。他的选择是成功的，其作品在TME旗下三平台上的漂亮数据是最有力证明。当然， 我更重视的是，他推出的M-POP作品为我们解读流行音乐的打开了新思路，并且，对流行音乐未来的发展有了新的期待。
王击凡
张艺兴苦心打造的“第四胎”，终于完整地诞生了！
挥别上半场的国风“前世”，下半场所走的现代化“今生”路线，也拥有了更潮味十足的时尚化元素。而张艺兴远近驰名的M-POP，当然是整个下半场当中最亮眼的一个卖点。从强调长沙本土性的《沸》，到探讨两代关系的《妈》，以及R&B系的爱情宣言《唤》，千变万化的多样曲风，在张艺兴这里，其实正是“万变不离其宗”。
在下半场里，我想我最着迷的会是《沸》。张艺兴那一口说得很溜的长沙方言，即使其实也听不懂多少句，但也能在整个聆听的过程中，分享到歌者那一份实实在在的高兴。“我还是长沙滴满仔”，那就是一种回到自己本原状态的肆意放松。而这样子的放松，也被张艺兴贯穿在整个下半场的基调里。如果按我自己的音乐口味来挑选的话，我还会Pick最后的两Track：《夜》跟《愿》。放在整张专辑的结尾部分，我们在极简的配器与节奏编写里，听见了一个更放松自在的张艺兴。“其实真的很累，我也并不完美”（《夜》），“在胆怯和不甘愿之中喧嚣”（《愿》），穿越华丽的外在表象，这两首歌刚好忠实地呈现出，张艺兴最本质、也最不加修饰的内心世界。在新的互联网音乐大环境之下，要成就《莲》上半场+下半场如此一张恢弘盛大的完整概念专辑，当然需要像TME这样优质的“伙伴”全程陪伴，才能把歌手的心血最大限度地宣扬开去，与艺人彼此互相成就，华语流行音乐工业里那些失传已久的朴素情怀，正通过《莲》的正向传播，逐渐苏醒、复苏起来。
沉默电话
从上半场“前世”的古风璀璨中延伸而出，张艺兴《莲》的下半场投射城市心灵视角，以潮流音乐风格，继续激发人们对现代生活的细腻思考。
《莲》上半场的诸多作品，将中国传统文化与西方乐域精髓缤纷融汇，绽放无限音乐艺术火花；而在下半场中，他给予我们的聆听侧重则是时尚、自由、理想与爱。减轻了一点点滂湃却严肃的情绪，让听众拥有了更加直接的参与感。所以，这“前世”与“今生”之间的维系不像是个时间概念，而是历史的纵向、与现实的横向之组合，上下篇章合在一起，就像是一座精密立体的音乐艺术建筑。听过《沸》、《蹦》等新作之后，最大的感触亦是其思考维度、方向、形式、质感的转变，与上半场的歌曲有十分惊喜的区分。其间的差异，让人感受到属于听觉的快乐，也让《莲》整张专辑的主题概念、技术概念都趋近完整。
下半场的六首作品，都给人以恣情享受流行音乐的自在心情，一气呵成。
《蹦》带来强烈的舞动欲望，EDM编曲的沉浸式享受，纯粹击打听觉神经，深醉沉迷；《唤》R&B性感唱腔在贝斯弹奏与情绪重拍中漂浮游弋，句句演唱都陈述着爱情的力量；《妈》歌颂亲情与理想之间的深切羁绊，和振奋激荡的开场曲《沸》一样，都于音乐语言、编曲构成再读张艺兴的M-Pop理念；《夜》走入心灵深沉层面，讲述反省、审视、探寻、沉淀，是为专辑下半场关于“自我”的精神中心；结束曲《愿》真挚动人，除了Acoustic的清新自然，还让人清晰、直接地听到张艺兴唱腔与音色的美好，静静欣赏声音释放的温润抚慰，直至《莲》最后一个音符完整结束。TME为张艺兴提供了极佳的展示平台和强大支撑，使其作品的魅力与能量持续升华，被乐迷深切感知。而张艺兴的灵性与个性，也为TME增添了独特、锐利的音乐艺术光辉，两者互促相成。《莲》无论在主题、概念、技术、实力方面都足够深厚缜密，专辑的完整性与全面性已经不必再多加强调，只需细细品味每一首歌（甚至是歌与歌之间）所存在的音乐能量与精神力量即可。从前世到今生的“时+空”之旅，在耳与心中灿烂盛放。
