《巴比伦》是一部2023上映的美国时代剧情电影，由达米恩查泽雷执导，演员为布莱德彼特、玛格罗比、迪亚哥卡尔瓦，剧情讲述在1920年代末，这个好莱坞电影即将崛起的时期，曼尼、妮莉两人怀抱着宏大的野心，想尽办法要在这个缤纷灿烂的世界闯出名堂，实现自己嚮往的梦想，但时代的变迁演变，他们的狂野不羁也让情况逐渐失控。
献给电影的浪漫情书
近年来，或许是线上串流的兴起，电影产业的结构发展改变、传统逐渐消失，许多知名大导演纷纷开始创作关于「电影」的作品。有的是以传记故事描述对自己对电影的启蒙，如《贝尔法斯特》、《上帝之手》，而有的则是把主轴放在时代背景的呈现，像是昆汀《从前有个好莱坞》、保罗汤玛斯安德森《甘草披萨》，藉此表达他们对于电影的热爱，而这次《巴比伦》就是属于这种类型。
巴比伦的电影开场
相信许多观众看完《巴比伦》的预告和剧情简介都对这部电影感到一头雾水，只知道片中有一场奢华的派对，吸了毒的玛格罗比跑到舞池中热舞，受到众人的欢迎拥护。纸醉金迷、夜夜笙歌、荒淫无度，是我们对《巴比伦》的第一印象，但事实上，这只是电影长达30分鐘的开场，表面的挥霍其实也只是背景描述，以及好莱坞这座「巴比伦」的真实写照而已。
2016 年，导演达米恩查泽雷以《乐来越爱你》这部爱情音乐剧描述人们怀抱着梦想来到洛杉矶，看似一片光明的未来却因为现实因素而遭受阻碍的遗憾，而这次《巴比伦》也有着类似的主题，同样在讲好莱坞的「追梦者」，也同样欢腾热闹，但乘载着导演对电影的热情，不仅整体格局更大，把时间拉回 1920 年代也在营造史诗感之余，完整描绘电影产业的发展与兴衰演变。
巴比伦的故事背景
《巴比伦》故事开始于 1926 年，玛格罗比饰演的「妮莉」与迪亚哥卡尔瓦饰演的「曼尼」在开场那场派对上认识，妮莉梦想成为一位知名演员，而对电影怀抱着高度憧憬的曼尼则想成为一位製片，两人相约要共同努力，在这个业界闯出名堂。而洛杉矶作为代表着希望的「梦想之地」，才一个晚上，原本默默无闻的她们就在这裡获得了千载难逢的机会。
由于原本的女演员在金主的xx趴上服毒过量，在舞池热舞成为全场焦点的「妮莉」便被製片相中，取代她成为电影的女配角，而原本只是个服务生的「曼尼」则被布莱德彼特饰演的明星演员「杰克」找去当他的助手，当时他在业界是能够呼风唤雨的存在，带着曼尼去片场见习，在好莱坞的辉煌美好与电影的迷人魅力之下，《巴比伦》两位主角的追梦之旅也就此展开。
巴比伦的梦想开端
虽然人们说要成功光凭运气还远远不够，但《巴比伦》两位主角却能够把握机会来证明自己的实力，不仅「妮莉」凭藉着亮眼的外貌和能够秒滴泪的演技，成为众所瞩目的性感新星，「曼尼」也在勤奋努力与杰克的提拔之下逐渐在片场崭露头角。然而当她们以为自己离梦想又更进一步的时候，周遭瞬息万变的外部环境，也给她们带来难以想像的重大挑战。
《巴比伦》当时 1920 年代的技术不像现在那么进步发达，还处于「无声电影」(默片)当道的时代，放映时不是整个戏院鸦雀无声，用字幕卡来呈现演员的对白，就是有另外的旁白或乐手，随着电影的情节讲解或搭配演奏，但直到 1927 年《爵士歌手》上映之后，人们成功克服声画同步的技术问题，也为整个产业带来颠覆性的革新。
巴比伦的有声电影时代
或许《巴比伦》这象徵着进步，能给观众带来好的观影体验，但从无声变有声，就如同蒸汽机的发明让导致许多人因而失业，在技术革新的同时伴随而来的淘汰，也为好莱坞影视人员的工作模式带来衝击。以前演员和剧组在拍摄时可以不用在意「声音」，全心投注在表演与画面之上，甚至不同片的剧组还能在同个空间拍摄，但如今情况变得截然不同。
为了让电影变得「有声」，在拍摄过程中同时「收音」，不仅片厂要安静、隔音且不能开会发出轰隆巨响的冷气，在技术上多了许多要注意的困难，演员也必须得背好台词，调整讲话的发音、语气和声调，只要导演一喊「Action」，就没有任何出错的空间，而这都让《巴比伦》出身贫贱、没有接受过专业训练且缺乏演员经验的「妮莉」感到十分不适应。
巴比伦的演员主角
因此《巴比伦》以这个新旧变革的重要时期作为背景，虽然有藉由迪亚哥卡尔瓦饰演的「曼尼」为了不被淘汰所付出的努力，告诉我们如何在新时代脱颖而出，但更多的是关于现实的残酷，不同于顺应局势而崛起的新秀，布莱德彼特饰演的「杰克」与玛格罗比饰演的「妮莉」两人可就没有这么幸运，像是以前在无声电影时代那样一帆风顺了。
原本《巴比伦》单看画面帅气貌美的演员角色，在套入声音之后完全变了调。一个是在这个产业驰骋多年，在作为明星演员的强烈自尊心之下，「杰克」不能接受自己的失败、也无力做出任何改变，而另一个「妮莉」则是顽固倔强，以前她靠着这样的个性作风获得众人的欢迎，而如今却成为众矢之的，她无法理解这样的转变，也不愿意为此改变自己去迎合别人的想法。
巴比伦剧情的主题
因此就如同《乐来越爱你》男女主角的离别，《巴比伦》终究是一部残酷现实的电影。开场有多么热闹疯狂，看着他们成功有多么振奋人心，最后难抵时代浪潮的衰败凋零就有多么令人难过。面对于这个日新月异、变换迅速的世界我们是要选择忠实自我，孤注一掷地希望别人能够认同，或者是选择顺应时代潮流，平庸地过完这一生?永远都是没有正确解答。
而这还不是最艰难的地方，《巴比伦》导演达米恩查泽雷完整描绘出好莱坞表面看似美好且充满希望，但其实内部却隐藏着诸多丑陋黑暗的真实样貌。无论是虚伪的菁英阶层、追求政治正确的歧视、毒品酒精的沉迷诱惑、帮派份子的介入掌控，或者是为了名利所必须付出的代价，身处其中必须承受各方压力，也难怪从以前到现在，明星丑闻或罹患身心疾病的消息从来都没有停过，相信都跟整个大环境有关。
巴比伦结局的意涵
只不过即便这样，我们依然爱着电影，对银幕中的世界深深着迷，那些过往的美好年代也依然令人心神嚮往，因此导演达米恩查泽雷在《巴比伦》电影最后安排了一段集结这数十年来，多部好莱坞最具代表性电影的蒙太奇剪辑，并以《万花嬉春》的「雨中曲」收尾，让这些作品唤醒观众与「曼尼」心中那些曾经被遗忘的爱，相信绝大多数喜欢电影的人都会看得泪流满面。
儘管《巴比伦》背景设定在 1920 年代，但电影最后讲述的主题却完全超越了时代。就像是我们所处的现在，周围环境变化万千，随时都有新的资讯在轰炸我们的感官认知，但当我们走进漆黑的戏院，却还是能够在这段时间中沉浸在编导所塑造出来的世界。这是亘古不变的真理，不像随着时间从辉煌走向衰亡的王朝，电影只要有人看就能超越时空的限制，而那些寄託在其中的鬼魂，也会随着电影永远存在。
巴比伦评价好看吗?
整体而言，《巴比伦》绝对是一部伟大的作品，虽然超过 3 小时的片长可能让电影票房暴死、获得相对两极的评价，但导演达米恩查泽雷延续他以往作品关于「梦想」的一贯母题，既有着《进击的鼓手》的高压癫狂、《登月先锋》的义无反顾，也有《乐来越爱你》的失落遗憾，在片中加入了多种能够成就一部好电影的必备要素，无疑是他的集大成之作，也是一封献给电影的浪漫情书，能够入围金球奖多项大奖不是没有原因，相信能在奥斯卡取得好成绩。
毫无疑问，我们能在《巴比伦》清楚感受到导演对于电影的热爱，以及那种将其视为至高无上存在的崇高敬意。就像光与暗永远都是相生相剋，有繁荣热闹就有悲哀凄凉，抱持着希望就可能会因而感到绝望，或许代表着电影的好莱坞是个复杂的地方，但让人又爱又恨，既感到痛苦又不能弃之于不顾，如此矛盾，这就是好莱坞，这就是电影无可取代的魅力。