《 菜单 》(The Menu)是一部塬创的，故事效果令人惊艷的电影，《 菜单 》虽然是可以被定义为恐怖惊悚片，但它更偏向是「惊悚黑色喜剧」，《 菜单 》的戏剧神秘、悲剧和幽默混合在一起成为一部独特的电影。当然《 菜单 》其实也不是第一个讽刺富人和他们无能的人，虽然《 菜单 》的核心概念就是在这个主题上，内容中其实也没有带出什么新奇的议题，但《 菜单 》确实很厉害的是可以用说故事的手法来成为蛮强的「讽刺」作品，使得《 菜单 》这部片用很特别的方式来挖苦、嘲讽它想要讽刺的议题。
《 菜单 》IMDb评分表现不错，有 7.2 / 10，《 菜单 》的剧情大纲是一对夫妇去一个偏远的岛屿旅行，并在这个岛上最主要是要去品嚐名厨的豪华菜单(霍桑餐厅)，这就成为这部电影的故事前提，《 菜单 》在海报上就能知道安雅和雷夫范恩斯这两个演员是本片中最重要灵魂的两个角色。
《 菜单 》在前半小时的剧情内容中大多是着重在客人之间的对话，但这些对话代表的都是他们每个角色的故事背景，观众可以从对话中发现到每位豪华客人身上那种肤浅、奢华的个性，以致于观众可能会对有些角色想要翻白眼，不过这就是《 菜单 》的目的，编剧导演就是要在观众的内心中渐渐埋下会讨厌这些角色的种子，以为后面的故事做铺陈。所以在前半小时观众的内心中会觉得大部分的角色具有强烈的优越、自视甚高的意识和态度，他们所代表的是戴着厚厚、几乎无法穿透的面具。
所以《 菜单 》裡的变态主厨所创造出的「菜单」就是残忍地撕掉那些面具，我觉得这部电影整个氛围掌握的很平衡也很棒，不会有任何时刻让人感到无聊，即便是在比较平静的剧情中还是有着不错的效果，《 菜单 》还知道什么时候用令人震惊的暴力让观众措手不及创造出高潮。
《 菜单 》之所以如此成功是因为故事展开的方式，每道餐点中都有着细緻的设计，每道菜背后都有着完整的故事与背景动机，藉机增加悬念和紧张感。因此，随着每一个新事件和每一个新菜餚上桌，紧张局势越来越加剧，客人越来越处于危险之中。
《 菜单 》随着故事的进展，就开始讨论「阶级制度」，以及「金钱」和「名声」如何耗尽艺术的生命力。透过极端精緻的「摆盘餐点」，显然是在取笑高级餐饮的世界，在「做自己喜欢的事情」与「金钱名利」之间的艰难平衡;当对一种艺术形式的热爱变成一种对不可能达到的完美无趣、执着追求时，人们就会忘记初衷，也会失去对热爱之事的热诚，成为被困在体制生态中的羔羊。这也是为什么朱利安主厨说到「你们不能吃，而是要『品嚐』」。
《 菜单 》没有吝啬暴力和悬疑的场景，只是看起来是稍有收敛，并没有太强大的血腥重口味画面，除了震惊之外几乎没有给叙事带来任何影响，到电影结局时，这些暴力事件也是几乎可预测并且在剧情上没有什么太大意义加分，以至于《 菜单 》的结局没有感到相当惊艳。但如果要说《 菜单 》要被归类在恐怖惊悚也是可以，只是没有太大的程度，虽然它混合戏剧、悲剧、犯罪和鲜血、病态扭曲的故事，然而，我们在前面说过《 菜单 》其实更接近于悬疑片而不是恐怖片，只是悬疑的部分也不是经典的悬疑，因为我自己感受到的《 菜单 》，它的目标不是让观众中产生强烈的紧张感，而是研究角色的心理，动机，奇怪的态度等等诡异情况，组合而成一个谜团。
《 菜单 》结局中其实蛮平淡，不过观众还是可以理解编剧想要表达的含义，那就是一个人对自己喜欢事物的热情会在「名利」「金钱」追求下而忘了热诚与初衷，渐渐地被困在生态体制底下。朱利安主厨这角色就像是隐藏着一个热爱生活中简单事物的普通孩子，但在体制生态下变成一个不快乐的孩子。
《 菜单 》结局中暗示着如果有人能向那个可怜孩子伸出援手，那么他或许不会这么扭曲地想要反抗妞区自我想要推翻压迫阶级主义的循环。编剧有点是在透过结局告诉观众，我们需要关心像朱利安这样的人，这世界都需要「同理心」。不过《 菜单 》的结局其实有点少了说服的张力，因为不免会让人觉得玛格其实是为了自保而付出的同理心。所以结局的好坏端看观众如何解读～ 但《 菜单 》整体上来说是蛮不错的电影，还是会推荐大家观赏。