为什么《无间道》在香港2003年的维度里是一部值得拎出来说说的电影？
其一，它改变了港片警匪片的一贯套路，“兵与贼”都演了一万遍了，在《无间道》系列之前，表现手法基本偏向吴宇森的暴力美学，内涵表达一般“兵”捉“贼”，捉着捉着，惺惺相惜起来，典型如《喋血双雄》，这种东西看的时候倒是爽，但多了会觉得无聊，把“个体”扁平化了，“人”之所以为“人”，是因为他是复杂的，而不是他就“讲义气”“天生是大哥英雄”这么单调。
《无间道》在这两样上都做了颠覆性改变，电影色调以“黑白”色为主调，冷峻克制，整个片中的“争锋相对”都是“暗涌”，最激烈的一场动作戏，刘建明在车库枪杀琛哥那场，跟以前的动作场面比起来——简直不值一提，但电影本身需要的效果完全达到了。
《无间道》跟从前警匪片比，第一次让“人”本身超越了“兵与贼”的职业概念，陈永仁与刘建明，没有谁对谁错，除开两人表面的身份设定，细细去分析，这两人的处境根本是一模一样的“焦灼”状态，躲在暗处，得不到社会认同，缺少身份的“焦灼”状态，人是社会的一部分，集体才是安全的。
刘建明与陈永仁，两个人都“身不由己”，音像店那场戏，拍得鬼斧神工，这样两个死“对头”，竟然一同讨论起“音响效果”了，因为——他们不是对立关系，没有高低，刘建明是普通人，陈永仁也是。
《无间道》的“心理戏”非常精彩，精彩到我认为完全超过马丁斯科西斯改编的《无间行者》，虽然老马的确很牛逼，但是《无间行者》真的没有《无间道》那么动人，也许东方的东西更“内敛含蓄”，更能抓住人心，又或者是《无间道》本身已经非常优秀，珠玉在前，改编难度很大。
其二，商业片的节奏感把握得非常准确。
如果常看舞台剧的人就会感觉到“节奏感”是个多么重要的东东，有的演员演戏，从头到尾都是“前戏”，乏味的要死，有的演员却是不停“爆破”，高潮不断，虽然很爽，但是体力真的跟不上——
电影亦是，有张有弛的节奏控制真是太重要了。
《无间道》中“黄SIR死那场戏”那个节奏感，真是让人一颗心“提起来又落下去，又提起来，最后‘哗’一声碎了”那种感觉。
我们看看那个镜头特写：
黄sir跟陈永仁在天台碰面，依据刘建明的线索，琛哥的人过去了，然后警察随后到了——希区柯克在某次采访里提到，一个单身女郎深夜回家，遇到恶人，镜头怎么拍才吓人？是女郎走着走着，忽然从墙角窜出来一个人，把她拖了过去——还是先给镜头在墙角站了一个人，再给镜头，一个女郎慢慢的走过来了——两个哪个更有惊悚效果？他说是后者，因为前者给观众的冲击是“瞬间”的，而后者已经给了观众心理准备时间，看，那儿蹲着一个人，从那一刻开始，他们的胃口就吊起来了。
《无间道》这个场景就是采取的希区柯克说的这种，黄SIR和陈永仁不知道“危机”到了，但是观众知道，整颗心从那个时候就“吊”起来了。
紧接着，黄sir跟陈永仁开始“逃”，所有楼梯口都被堵死了，而电梯里全是对方的人——观众感受：怎么办？——黄sir让陈永仁先走，自己走电梯，那份报纸企图掩盖——观众心理：能逃过吗？——黄sir假装跟老婆通电话，对方的人出去，电梯门快关了，黄sir松一口气——观众心理：好险，跟着黄sir松口气。——一只手把电梯门挡住了“黄sir”——观众心理：瞬间惶恐了——忽然，画面装黑了，镜头转到楼下，陈永仁还在找的士——观众心理：到底怎么回事啊啊啊啊啊，黄sir怎么样了，你拍这个镜头是干嘛的，我要看电梯里的镜头啊啊啊啊——陈永仁才下的士，一转头，黄sir尸体砸在身旁的车，配乐响起，陈永仁经过这么多年训练的人都接近崩溃状——观众心理：在忐忑那么久之后，我们的心境已经跟陈永仁一样了，震惊！太忽然了！惋惜！差一点就逃过了啊！难过！
《无间道》这场十来分钟的戏几乎让看电影的人喘气不过来，正是“一流的节奏感”的表现，控制了观众心理，让观众跟电影里的人的情感节奏对接上了，这也解释了为什么很多电影，里面的人哭得要死要活的，下面的人都在想“多大一个屁事啊，至于嘛”，这就是观影者与电节奏与情绪没有对接上的反面例子。
其三，精彩的人物情境设置。
有人以为在双男主戏份中，梁朝伟在《无间道》中是占了角色便宜，这个论断是否正确？是否有值得商榷的余地。
我们来看看演员配置和境况配置：
跟陈永仁相关的人：黄sir,傻强，初恋女友（萧亚轩饰），心理医生（陈慧琳饰），韩琛。
跟刘建明相关的人：韩琛，女友（郑秀文饰），黄秋生，以及林家栋饰演的警察。
数量上看似陈永仁那边多一位，其实——他那边的两个女人，合起来戏份跟郑秀文均等，作用也跟郑秀文均等，两个加起来演技也占不了郑秀文便宜。
先看这两位男主角身边的女人。
陈永仁是什么情况？他说的是真话，但是她们不到他死，也不确定他说的是真话。如果她们信，萧亚轩就不会带着女儿离开他，跟了别人，陈慧琳就不会在他说“其实，我是警察”的时候接了下去“我也是”。
刘健明是什么情况？他身边的人相信他的话，但是他不敢说。郑秀文在写一本书，甚至一而再再而三的提到了“好人做了错事该怎么办？”，其实她给了很多机会刘建明，但是刘建明没敢说真话。
这两种情况，貌似不同，其实一模一样，那就是“孤独”，你没有可依赖的人，你连自己的女人，你都没办法依赖，彻底的孤独。
傻强VS林家栋饰演的警察
傻强对陈永仁没有恶意，但是在他死之前，我们也不知道，陈永仁也不知道，陈依然随时处于防备状态，在黑帮系统里，孤军奋斗，而相对应的是——刘建明也是最后一刻才知道林家栋跟他是一条线上的人，之前他在警局也完全是孤军奋战。
韩琛VS黄SIR
这两个人很有意思，陈永仁对韩就相当于刘建明对黄，这两对的相处状态就是一直“靠着悬崖边边走，在玩命”，这两只大佬都精明得要死，稍微一个不注意，就搞砸了，再回头已百年身。
陈永仁混黑帮，连肉体安全都无法得到保证，被警察追，被混混打，在这个范围内，刘建明衣冠楚楚，正当职业，他的煎熬肯定不如陈永仁，但是，但是——黄SIR跟陈永仁有真实的感情，而韩琛跟刘建明是利用关系！！！陈永仁好歹还有一丁点黄sir的情意依托，但是刘建明是彻头彻尾的孤军奋战。
从这个意义来对比，刘建明的戏更难，要更加往“深处”走，对表演要求更高。陈永仁是“邋遢颠倒”的正面抒写的悲惨，刘建明是“衣冠楚楚”背后的焦灼，陈永仁的戏容易有“爆发点”，比如跟黄sir的互动，是孤独当中一点儿温情，非常非常感人，但是刘建明缺少这个爆点，傻强死前对陈永仁那一番话，是绝境里的光亮，而刘建明一直是四面楚歌——
所以，结论是——梁朝伟在角色上占便宜，千真万确。
刘德华演“衣冠楚楚”，如果他演不好，没人能演好，片中他穿白衬衣的那模样，难怪亦舒都要提笔称赞，但是很遗憾，他没把刘建明的精髓抓出来，那就是“焦灼感”，在表演上，没让观众看到他的困境，他的困境相对陈永仁没有那么明显，所以眼神肢体表演就更高，但是——刘德华不是没有“细节感”，他有，在给韩琛传递信息那场戏，黄秋生站在他跟前，他抬眼去看黄秋生，两人的短暂对视，到这里我相信了影评人夸他在《桃姐》里眼神过关的评论，梁朝伟跟他身后，他在前面走那场戏，刘德华的处理也是很压场的——刘的主要问题是——他无法给人“焦灼感”，无法传递信息给观众“我现在扛得很辛苦，我很孤独”，他唯一的死穴也是永恒的死穴“巨星风范”在这部电影中再次淋漓尽致的被暴露出来了，他是大明星，他不可能惨的，一切事他都是游刃有余的，他都能搞定的。这是刘天王一生表演的缺陷。
刘德华除了“巨星味”，本来有个引爆点，他没有抓住，那就是跟女友的互动。
刘建明这个人，一直是戴面具的，他不像陈永仁，在黄sir面前，他还可以像自己，刘建明只有在一个地方可以稍微把自己放出来，就是在女友面前，最大程度展现这种“焦灼感”，但是——我们现在看到的刘跟郑的对手戏轻轻松松，完全回到了《孤男寡女》谈恋爱的戏码——功力完全没出来。
如果一定要给《无间道》下个定论：刘建明确实很难，但是金马金像都先考虑梁朝伟是合理的，因为他让我们看到了陈永仁的“困境”，就这么简单。
其四，精彩群戏。
有评论认为，《无间道》造成的恶果是挤压了小制作的市场，可是如果《无间道》没有黄秋生没有曾志伟的加盟，精彩程度将大打折扣。
黄秋生太精彩了，片中“警局意识到有内鬼”那场戏，黄跟刘德华短暂对视的镜头，两个人的神态对比，高下立判，但是刘有个地方值得表扬，如果是他自己设计的动作的话——被黄叫到办公室谈“内鬼”，黄点了根烟，刘打开门去透气，明显的一语双关，显示的是他内心的沉重恐惧，这里的“透气”不只是个表面动作。
曾志伟演“韩琛”更是熟门熟路了，跟黄秋生在警局对持那场，精彩。
梁朝伟，一贯水准，精准，梁这个人，其实分析他成熟期一部电影就够了，他演戏有他自己那套，任何角色看上去是都像梁朝伟自己，仔细分析，人物感又总是对的，精确的，而且你无法想的比他更精准，此种“布莱希特隔离体系”，他已经玩得风生水起。
杜汶泽是真的有戏，只是如今自毁前程，不提也罢，不过我疑惑即使不是自毁前程，他那套也纯粹是港式的，真能融进内陆市场吗？
两个当年作为重点培养的年轻人，陈冠希至少有个“有戏”的样子。
“希望”这个东西，其实它的意思不是“你既可以清纯又可以性感还可以风骚”，而是“你看起来好像可以学会清纯性感风骚”，就像当年的张柏芝那样。