看一部纪录片，认识一位导演
如何快速走近一位导演？看他的作品，读他的创作随笔，抑或看一部以他为题的纪录电影，以影像也可书写自传。因为在这样的纪录电影中，杂糅着他不同阶段作品的精彩段落，朝夕合作同行给予的中肯评价，以及以他为舵手的那些不眠不休、专心致志的工作现场。
《塔可夫斯基：在电影中祈祷》
安德烈·塔可夫斯基（1932年4月4日——1986年12月29日），苏联电影导演，素有“银幕诗人”之称，其电影艺术享誉世界，一生拍摄的七部长片皆成为影史经典。代表作：《伊万的童年》《压路机和小提琴》《乡愁》等。围绕塔可夫斯基介绍的纪录片并不算少，包括1983年与其自传《雕刻时光》互为补充的同名纪录片。
而今天介绍的这部《塔可夫斯基：在电影中祈祷》距离我们最近，于2019年8月30日在威尼斯电影节上公开放映，特殊之处在于由塔可夫斯基的儿子亲自编导，父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。
《库布里克谈库布里克》
斯坦利·库布里克（1928年7月26日——1999年3月7日），美国电影导演，因其反传统的电影叙事与对人性鞭辟入里的探讨，使得由此受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。但不可否认，库布里克为电影史留下了永远无法磨灭的印记，其作品可以被称作最纯粹的艺术品。代表作：《2001：太空漫游》《发条橙》《闪灵》等。
不少人可能看过2001年充满缅怀意味的《斯坦利·库布里克：电影人生》，20年之后这部《库布里克谈库布里克》再度引领影迷倾听自述，尝试解锁他的影像密码。本片收录了这位大师的珍贵采访，其中包含哲学探讨、电影名作解析，配以拍摄现场的照片，深入解读库布里克迷人的电影世界。
《打扰伯格曼》
英格玛·伯格曼（1918年7月14日—— 2007年7月30日），瑞典电影导演，现代电影“教父”。开辟了现代主义哲理电影的先河，并将电影从世俗的娱乐形式改造成高度个人化的艺术，用影像，开辟了一条通往人内心的新路。代表作：《野草莓》《第七封印》《呼喊与细语》等。因其晚年隐居法罗岛，与他有关的纪录片寥寥。
这部《打扰伯格曼》也是在伯格曼去世后，才得以跟随诸多晚辈导演的探寻足迹，对其进行一场第三人称的回顾与怀念，毕竟息影后的伯格曼与大众联系甚微，即使名声在外的导演，也不一定能拥有与他面对面的机会。在这部纪录片中，你会听到李安的膜拜之词，拉斯·冯提尔如孩童被偶像忽略似的怨念，马丁·斯科塞斯回忆时甘之如饴的笑。
《寻找小津》
小津安二郎（1903年12月12日——1963年12月12日），日本电影导演，平视角色的低机位、含蓄隽永的固定镜头、谐和均衡的构图，他横跨日本电影史从默片到有声，黑白到彩色，却能在变化中坚守着颇具东方之美的风格，在诸多电影人心中，小津依然是最伟大的亚洲导演。代表作：《东京物语》《晚春》《秋刀鱼之味》等。
截止今日，关于小津的记录影像也不算多，这部由德国名导维姆·文德斯拍摄于1985年的《寻找小津》，依旧是走近小津绕不开的一部。作为在国际影坛上备受尊崇的大师，小津一直被欧美和亚洲不少后辈导演自认受他作品的启发和影响，文德斯也是其中之一。于是，八十年代中期他亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法记录了他对东京与小津的印象。
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