Annie现为ADG（电影美术工会） 的Set Designer（场景绘图师）。最近参与过的工会项目包括：《The Orville S3》（奥威尔号第三季），On my Block S3》（我的街区第三季），《Making The Cut》, 《Think Like A Dog》等。
今天，Annie和我们分享了她的近况，并畅谈对电影美术的想法。
Annie
Annie在2009年至2012年于英国就读伦敦艺术大学，温布尔顿学院。2012年被AFI的电影美术专业录取，来到美国，其毕业设计的短片《SLUT》进入了包括戛纳电影短片等近20个电影节。从AFI毕业后，在过去的5年里，一直在美术组工作。至今已参与担任大小10多部作品的电影美术指导。类型涉及电影、广告、网络剧等不同领域。代表作品有《归去》、《水边维纳斯》等。
“决定要专注的往电影美术的方向发展”
2009年的时候，20岁的Annie一个人踏上了前往英国的留学之路，一个人在国外从留学到工作，一转眼也快要有10年了。
9年前，当Annie踏上去往英国的旅途时，她对于未来想要做的事情其实是一无所知，唯一的信念就是想要去外面。懵懂的在英国完成本科的3年学业之后，Annie决定要专注的往电影美术的方向发展。
学电影，自然而然就会想到要去美国看一看，在申请了一些学校之后，很幸运的被AFI Conservatory录取了。不太了解电影的人应该比较少听到这个名字，AFI在美国是一个很特别的电影学校，它是一个极度强调实践、奉行学电影就是要不断拍的学院。是的，它不是一个综合类大学，而是一个专修电影的学院。在两年的学习期间，除了大量布置给你的作业之外，还有就是不断的几乎与现实相同情况的短片拍摄锻炼，所以在美国的电影圈内的人都知道，从AFI毕业的人往往都有着相对更强的执行力。可以更好的融入到实际高速运转的剧组里面。
“电影美术是一个合作的艺术”
在AFI学习的这两年，应该是Annie最辛苦的时候，但同时也是她飞速进步的时候。那时候她几乎和外界断绝了联系，整个人生活在电影里。这些年，Annie最大的感触便是：电影美术是一个合作的艺术。它不是靠一个人的才华可以完成的项目。美术组的分工与构架是有理性紧密的逻辑在背后支撑的。其实整个好莱坞的电影工作系统都是有这样类似的流程系统化思路来运行的。这可能也是为什么好莱坞的电影可以如此持久的高质量出产好电影的原因之一。
也因为这是一个需要团体高度合作的工作领域，作为一个外国人，要想在这个领域里站稳脚跟是一件很困难的事情。她有长达两年半的时间只是在剧组里的美术组做小助理，每天的固定工作就是给人订午饭、整理文件、买买零食，偶尔会做一些和技术稍有一点关系的杂活。那段时间完全可以体会到什么叫怀才不遇的痛苦，而且讽刺的是，作为一个不太理解美国人生活习惯的中国人，你并不是一个很称心的“助理”。看着同年毕业的同学以比她快10倍的速度升职，每天心情都特别煎熬。
但是电影行业还是一个靠实力说话的地方，她也庆幸自己有那股倔劲一直没有放弃，助理做多了，认识了越来越多不同的人之后，她终于得到了一个升职的机会，进入工会成为了一个setdesigner。至少对于现在的她来说，她的职业规划算是熬出了一个“小头”。俗话说，不识庐山真面目，只缘身在此山中。现在回过头来，看那段煎熬的时光，着实可以发现自己非常多的职业诟病，也是为现在可以取得这样的成果而感到幸运。不过人生就是这样的，吃的亏，犯的错，最后都会成为你的财富。所以对于Annie来说，还是非常感谢那两年做一个底层小助理的时光。
电影美术是一部影视作品的场景（世界）设计
很多人在听说了我的职业之后，都会问我什么是电影美术。这确实是一个相对不太被人关注到的职业。这个部门的工作手法常年来一直非常的“低调”，导致很多人第一次听说这个名字的时候觉得非常摸不着头脑，觉得这就是后期特效，但其实这是两个虽然息息相关、但完全不同的部门。电影美术是前期在筹备电影的过程中非常重要的一个环节，简单的说，美术部门负责的是一部影视作品的场景（世界）设计。
你在屏幕上看到的平凡如普通人的家，奇怪如魔法师的城堡，很多时候都是需要特别的设计和特意的搭建，才能达到可以被拍摄的效果和目的，而不是单纯的去到一个人的家里拍摄，或者全部都是用绿幕布来完成的。设计并搭建一个好的电影美术场景，在整个过程中不单需要美术部门的精密合作，也需要电影美术师（Production Designer）和导演的充分沟通，来呈现出导演想要的、符合故事的场景设计。
电影美术师（Production Designer）是美术组（Art Department）这个部门的领导人。很多人都会觉得奇怪，为什么电影美术师的翻译不是Art Director? 我不时也会看到一些相关的电影文章里不知该如何翻译Production Designer这个职位，以为这是一个制片的title。ProductionDesigner这个称谓最早是冠名给美国经典电影《飘》的电影美术师William Cameron Menzies的。原因是因为William Cameron Menzies对于场景设计的决定已经影响到了整个电影的拍摄流程。而在美国，一般管一个剧组的整个拍摄统称叫做“production”，所以“Production Designer”的称号也因此而来，并且被延续至今。基本上，ProductionDesigner是最早进入剧组的部门领导之一，而被大众所熟知的摄影师，进入剧组的时间往往晚于电影美术师。
电影美术师（Production Designer）很多时候就是一部电影风格的灯塔，除非是非常有个人风格的导演。很多时候，导演或者制片人是非常依赖电影美术师（Production Designer）提供的设计方案和风格的。场景的搭建是一个浩大、持久、费钱、没有很大临时激变性可言的过程，所以找到一个经验丰富的电影美术师（ProductionDesigner）对于导演和制片人来说是非常重要的一件事情。
这就是这个职业最有魅力的、让我沉醉的地方。这些思考是我在工作中最享受的部分。
说了这么多，如果你对电影美术感兴趣，想要以此作为你的专业选择的话，欢迎你来上我的试听课。
“不要因为现状的不如意而丧失斗志，懂得自己内心的真正需求，在不断探索的过程中去找到自己的风格。希望同学们通过我自身的经验能坚持做到不在成就感里迷失自我，不在挫败中放弃自我，在不断前行中探索真的自我！"