《春江水暖》以去年戛纳国际电影节一种关注单元闭幕影片的姿态跃入人们的视线，这是华语电影从未有过的殊荣。
而后在西宁FIRST亮相，再次惊艳四方，拿下二个重要奖项——最佳剧情长片和最佳导演。
然而对于普通影迷来说，电影一直是“云深不知处”，望眼欲穿。终于等来了公映的一刻，却是在视频网站的线上，不能在大银幕上观看，对于这样的电影实在是憾事。
文：东SIR
编辑：抛开书本编辑部
《春江水暖》是一部大银幕向的电影，尽管此次网上推出的是60帧的版本。
电影的美学特征直接来源于元代大画家元四家之一的黄公望的传世名作《富春山居图》。
原因首先当然是故事发生的地点就是富春江边，但在另一方面也应该说导演的刻意追求。
特别是影片中的那个游泳加上赶渡船的长镜头，完全是中国画中长卷美学的体现。
中国画中有个种类就是长卷，看这种画时需要一手放一手收，让画卷在眼前呈现移动视点。《富春山居图》就是这样一幅长卷画。
影片中这个长卷般的长镜头与一般的长镜头相比，它的视点连起来是一条平行于银幕上下边的平行线，而大多数长镜头随着拍摄景物移动，在视点方面并不需要恪守这个平行。
摇移镜头会有这样的效果，但摇移镜头摄影机是不动的，而这个镜头里的画面里摄影机是运动的。
导演用这样的镜头展开画面让观众有种看中国画山水长卷的视线。而且在整个影片高密度的叙事节奏中，这个长镜头里面包含的故事直接信息量并不很大。随着镜头展示的是江南的山温水软，让观众自发的生出世事变幻的感慨。在影片中宛如山水画的留白，呈现出别样的叙事美感。
元代山水画是中国山水画的巅峰。中国山水画传说始于王维，与传统的色块绘画不同，重笔墨写意的意境，画与诗文相结合。
经五代而入宋达到一个高峰，然而那时最好的山水画好多表达的是北方的山水，如范宽的《溪山行旅图》，挺拔、高峻、直正。
后到南宋，随着朝廷南迁，大批画者来到南方，发现江南的山水和北方的迥然不同，开始描摹南方山水。
后元入主华夏后，对知识分子不重视，甚至取消科举，他们中的大批人退隐山林，寄情山水，从而将山水文人画推向一个高峰。
其中最杰出的代表就是以黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人合称的元四家。而这四人生活、创作的区域都在江苏、浙江，所以他们画作有着明显江南特征。（元四家另有一说是赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇）
影片《春江水暖》正是以他们的山水画为母本创作出了典型的属于江南的美学特征。
宋人论画有“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”
在影片中的仰视、俯视、平视镜头可谓深得山水画之神韵，呈现出一种极具江南气韵的美学构图。
如上所述，影片有一个高密度的故事，三代人、四个兄弟。多条故事参差展开，把四个家庭三代人之间的故事讲的如泣如诉。
影片里有老年人的赡养问题，年轻人的婚姻抗争，然而最让人感慨的是四个兄弟为代表的中年困境。
表面看来四个兄弟有着各自不同的生存状态。
老大看上去不错，经营一家酒店，有个漂亮的女儿，已有些老年痴呆症的母亲主要由他赡养，然而女儿婚姻自主和母亲的选择之间有很大的矛盾。
老二是个渔民，靠辛苦劳作过日子，然而儿子也要结婚了。老三是个靠坑蒙拐骗过日子的社会边缘人，还有个智障的儿子。
老四是个大龄未婚青年。
影片就在这四户家庭之间纵横交错，他们之间有血浓于水的骨肉亲情，也有身处环境下的无奈，甚至算计。
影片开始于老太太的寿宴，然而进行到一半，突然停电了，老太太突然晕倒送医院，喜庆的气氛就此转入哀伤。
结尾处是四家人在举行老太太的葬礼，然后出现的是老大一家人，母亲已经接受了女儿的选择，哀伤的氛围就此被平和的喜悦取代。
影片很容易让人想起杨德昌导演的《一一》，首尾的呼应场景都是如此相像。
影片是当今社会的平民史诗。普通民众对于世事沧桑的无奈，努力在社会的浪奔浪流中显得苍白。
只是影片在江南山水美学的映照下，与杨德昌导演的犀利刨析社会相比，更有一种世事轮回，喜怒哀乐，是芸芸众生宿命的苍凉。
“电影发明以后人类的生命至少延长了三倍。”杨德昌导演在电影里说。感谢电影让我们看到了这群陌生又熟悉的人，让我们经历了这些陌生又熟悉的人生。
同时也感谢《春江水暖》的美丽，让我们感受到现实世界不管有多少无奈，我们依然可以享受到其中的诗意。“没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的”杨德昌导演在《一一》中又说。
江苏影像新浪潮作品联展｜杭州站
