说到《创》系列，第一部早在1982年上映，国内的常用译名是《电子世界争霸战》；而最新的一部（也是第二部）则是2010年上映的《创：战纪》。此次开拍的新片（据说片名为《创：战神》）是系列的第三部，也是重启后的第一部续集。
虽然历史悠久，但是《创》系列在普通观众当中几乎没有任何人气，更不消说和那些大红大紫的经典系列媲美，原因究竟在哪里？其实说起来简单也不简单，咱先来看看《电子世界争霸战》的画风大概是这样的——
影片的故事讲的是一位程序员进入电脑系统内部，击败了想要“夺权”的邪恶程序，然后自己平安返回现实的故事。没错，这是一个非常老套，甚至有点无聊的故事。
但是这部作品在电影史上具有重要的地位，主要是因为在当年的技术条件下，影片非常完整地呈现了一个虚拟的“系统内部”世界，所有的程序都被拟人化，所有的枯燥的技术指令都被转化为了冒险类型片中的世界。在电脑还不算普及的80年代，这种视觉奇观可以说是惊为天人。
影片中设计了各种游戏，简单地利用霓虹灯管制造出了独特效果，从内容和风格上来看，这几乎就是一部80年代的《勇敢者的游戏》。虽然今天看来，这些特效实在有点简陋，但影片在当年还是让观众、尤其是硬核的科幻片爱好者很难忽视这部影片。于是，顺理成章的，2010年，好莱坞用更新的技术来制作了续集《创：战纪》。
但是这部新版上映之后遭遇了大量吐槽，内容也很简单：这些光管都是啥？这种吐槽不难理解，2010年，全世界观众心目中的科幻片是《美队3》《环太平洋》《盗梦空间》。就算要搞一点“另类”，那也应该是《机械姬》。但是《创：战纪》里面依靠电脑特效年轻20岁的杰夫·布里吉斯和一堆穿着各种颜色灯光的角色，实在很难让普通观众提起兴趣。
那么，是《创》系列过时了吗？其实并不是。大部分观众对于《创：战纪》的感受是正确的：这更像是一部为了视觉效果和音乐而拍摄的电影。看上去简单廉价但其实自成风格的光轮效果，以及着名电子乐队蠢朋克（DaftPunk）创作的音乐，将这部作品变成了小众的科幻迷们的闭门狂欢。
蠢朋克还在影片中客串出演更不消说片中还有大量致敬老版的段落和细节，这让本来就对这个光怪陆离的故事感到迷惑不已的普通观众更加难以进入。如果说1982年的《电子世界争霸战》还能凭借对于当时看来还算新鲜的虚拟世界的创意性展现而获得关注的话，30年后，已经被各种特效洗礼过一番的观众们早就不会对此感到惊讶了。
既没有足够扎实的故事——《创：战纪》的故事和第一部几乎一模一样，只不过把故事挪到了主角的儿子身上；同时也失去了技术带来的优势，《创》系列成为科幻迷的小众趣味也一点不奇怪。事实上，在《创：战纪》之后，迪士尼至少有过三次打算拍摄续集的计划，但是最终都项目夭折或者雪藏。显然，这是一个费力不讨好的项目。既然如此，我们还期待今年再次立项的新作吗？
这次的立项，和之前几次的明显不同，是主角确定为杰瑞德·莱托。这位通过《达拉斯买家俱乐部》而被大众所熟知的演员，接下来几年将会出现在DC和漫威这两大最吸引人眼球的电影宇宙当中：一边是蝙蝠侠的死敌小丑，一边是蜘蛛侠的对手莫比亚斯。
人气明星成功促使电影“出圈”的案例近年来数不胜数，毕竟连漫威和DC，曾经也只不过是漫画迷们圈地自萌的小众兴趣，而如今已经成了全球娱乐、文化，甚至各行各业关注的巨大事件。2010年的《创：战纪》剧情继承上一集，主演沿用了老版的杰夫·布里吉斯，饰演他儿子的则是出演独立电影的加内特·赫德兰，整部影片更像是向老版致敬的情怀之作。
十年之后，如今已经贵为第一娱乐帝国的迪士尼，仍然对于这个经典的系列念念不忘。
上海迪士尼有专门以《创》系列为背景设计的游戏项目创极速光轮科幻片的设定和概念是不是过于晦涩并不是影片好坏的关键，毕竟《疯狂的麦克斯》和《银翼杀手》也算不上什么老少咸宜的通俗科幻。但是对于《创》系列来说，80年代只用特效就可以唬住人的时代早已经过去了，如今的新版，需要的是更符合如今观众审美的故事和主题。
与此同时，那些标志性的灯光效果和充斥全片的电子乐，能否超越单纯的视听刺激，而成为流行文化和年轻人注意力的一部分，才是这个系列重启能否成功的关键所在。这所有的重担，如今都压在了莱托少爷和迪士尼的肩上——当然，前提是这次的立项不要像之前一样夭折了才行。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。