娄烨和王小帅以及贾樟柯等第六代导演一直都有一个困局。那就是自身的迷茫和这种迷茫带给电影的那种寓意的发散的矛盾。这种矛盾是长期客观存在的。
而且这种存在一定意义成为了这一代导演们的通病。为什么说是通病，因为这是他们这一代导演的痛点所在，可以看到的是这一代导演的作品中，隐隐约约的有一个共同的主题，那就是寻找。
既然寻找，那就一定能有一个答案，但是很遗憾，影片中给出的那些答案，从来都是不是答案，如果真的在导演心中有一个答案，那么这样感觉的影片今后就没有“续集”了。然而现实却不会这么办。
今天给大家推荐的这部电影，说的依旧是没有绕开这个点。王小帅的《日照重庆》英文名字是“Chognqing Blues”，bulues这个单词的意思为蓝调，但也有哀怨的意思在里面，心中的怨恨无法解开的时候，这个词语可以给那些伤心的人一个安慰。
因此，日照重庆听上去更加符合国人的视角，细细品味其中的寓意的话，也经得起推敲。而“Chognqing Blues”你要翻译的话，“重庆怨”或者“重庆蓝调”一下子就能让人明白，本片的基调。
本片说的是一个老船长因为两次婚姻的失败而想回到家乡寻找答案的故事。外出期间，儿子因为一场超市劫持案而身死。老船长想要寻找儿子的任何信息，最终弄明白儿子与自己之间到底间隔着什么？
或者父辈与儿女们之间的距离，再或者归乡的人与故乡之间的联系等等。他想要寻找一个答案，但是现实好像跟他在开玩笑一样，答案一直找不到。
这还是一个典型的寻找与归属感之间的故事，这个故事你如果用一个故事的基本逻辑去理一理，那一定理不清楚，因为本片的故事并没有按照一个严密的逻辑顺序来让你弄明白。这一点，你去看王小帅之后的电影《地久天长》的话，就会明白。
他的故事，包括第六代导演们的故事，大多并不是按照严密的逻辑顺序来为你呈现的。你要弄懂这个故事，就一定要明白第六代导演们到底想要什么？
经历过特殊年代的人，一定会存在着他们这一代的人的迷茫的。王小帅那个时候虽然只有十岁不到，但是在童年期间，就如同王朔作品中的方枪枪一样，他一定有着关于童年时期解不开的困惑，这种困惑就如同很多第六代导演的困惑是一样的，在需要塑造价值观的时代，价值观是混乱的。
这种混乱造就了成年之后的价值观一直处于一种游离状态，而这种游离一定意义上最终变成了不信任和怀疑。
第六代导演善于发现我们不常发现的一面，比如说对于普通民众的故事的发掘，这一点确实是很厉害的，很多众生相，完全是别的很多导演看不到甚至是不愿意看到的。但是正因为如此，这些被看到的众生相就构成了第六代导演的价值观的局限。
特别强调一点之后，最终就成为了片面。但是你也不能要求所有人都有历史大局观。都能很好地从整体上看待问题。
每一个点有自己本身关注的人群，自然是好事。但你也不能因为第六代导演关注的点很特殊，就将他们奉为神明。他们只不过是喜欢沉浸在自己的世界中，用自己的价值观去判断某一件事情而已。
就如同本片一样，船长在寻找什么？他并不是在寻找自己的孩子与自己之间交流缺失的原因，而是在寻找自己的失败的根本。他的婚姻失败，两段接连失败。他在感觉到自己无所适从的时候，便不自觉地想要从下一代身上找到答案。
然而他忘记了每一代人都有每一代人的困惑和迷茫，这一点上，上一辈的人永远不会看明白下一辈人的，而下一辈的人却可以较为容易地看明白上一辈的人的矛盾点。
往后看很简单，因为历史就摆在眼前，你稍微认真点就没问题了。往前看谁也不能预知什么，你会一直看不明白。
男主找到答案了吗？好像转了一圈，最终还是回到了之前开始的地方，这个答案找不到，就像他还是弄不明白，为什么自己的儿子因为失恋就可以去伤害自己，为什么儿子一直闹着要去大海，却最终不愿意等待父亲回来。一代人有一代人的思想观念，这一点不能强求。
因此，本片是在探讨一种哀愁，这种哀愁是难以排解的，而本片之所以不被大家喜欢的原因还是在于叙事逻辑，同样的真实的场景，你让贾樟柯和王小帅以及娄烨分别拍，三个人会给出不同的镜头语言。但是结构上却大体一致。
简单的场景可以通过拍摄的侧重点不同而突出不同的寓意，就如同本片中的一个经典的场景，男主第一次去派出所的时候，出门瞬间在墙壁上一扫而过的标语一样，生活化的场景中，决定权往往取决于哪些细节。王小帅抓住了，第六代导演也抓住了，但很遗憾，这也不能解释他们的忧伤。
你好，再见