文丨中砥
最近长春总在下雨，说是受到强台风影响。电影节期间辗转在长春各个影院看片总有一种冲进枪林弹雨中英勇就义的庄严感。
至于为什么东北会有台风，不仅我不知道，连地道长春人也懵。也是，对于奇妙的2020，我们又能知道点儿啥呢？
在长春难得一见的台风天里，第十五届中国长春电影节女性影人会客厅活动如期举行。
编剧阿美，壹心娱乐创始合伙人、制片人陈洁，演员、编剧池韵，导演丁文剑，演员、音乐人、导演田原，演员颜丙燕，导演杨荔钠，演员咏梅齐聚一堂，身处德国的作家、编剧严歌苓和身在台北的演员、编剧吴可熙也以视频连线的方式全程参与活动。
嘉宾们从yqxxx对电影人的生活、心态和对行业的影响说开去，不仅探讨了不同角色创作者面临的问题，更触及了女性电影人在行业中的优势与困境。
yqxxx暂停拍摄，但不暂停思考和创作
yqxxx为全世界的电影人按下了暂停键。身在柏林的严歌苓隔着屏幕与大家分享她的生活。
这种停滞对我来说是非常有意义的，因为我读了很多很多的书，而且觉得要清空一下，因为一直在忙碌，一直都没有反省自己和反省自己作品的时间，我觉得这是给我一个机会，我觉得我今年度过了一个非常非常丰满的、非常有自控的一年，因为过去所有的时候都感觉是不由自主，身不由己，在跑来跑去的。现在因为有了这样一个重大的借口就可以不跑了，我觉得这给我们每一个人都是一个警示，我们那样的忙碌，我们那样的对待环境，对待整个生命的态度是不是值得反省一下。
读书、自省，重新审视人类与自然之间的关系。
严歌苓在yqxxx期间的生活与心态引发了现场其他嘉宾的共鸣，严歌苓说出了现场多位电影人的心声，只有一个人除外，那就是田原。
田原
田原的身份比较多样，她是导演、演员，也是一位原创音乐人。兴趣过于广泛是她对自己的评语，现场她甚至还为大家自弹自唱了一首新歌，展示了她多才多艺，自然感性的一面。与大家忙着看书充电不同，田原说自己整个yqxxx都在打游戏。
我反思了一下自己，好像整个yqxxx都在打游戏，我觉得我不是一个很自律的人，在yqxxx期间大家都面对很多问题，特别是我们这个行业可能跟严老师说的一样，今年原本要做的很多事情、很多计划，因为yqxxx而一再推迟，甚至有的事情就消失了。可能是为了逃避，我有的时候就逛逛公园，打打游戏，但经常会上一秒还在打游戏，下一秒就开始对未来充满担忧……yqxxx让我的视角变了，我会更关注人。人那么渺小，一个人又能经历那么多上上下下、反反复复，一个人那么脆弱却又可以像整个宇宙那样丰富。我在这个时间写了很多歌很多故事。
yqxxx不仅改变了人的心态，也对电影的创作、宣发带来新的影响。
不同创作者有着不同的创作习惯。阿美说，面对人类命运的不确定性，我们需要沉淀和思考，严歌苓也认为现在开始书写yqxxx为时尚早。
但吴可熙显然是另外一种风格的创作者，我在新闻事件的刺激下，会非常强烈地要去写很多东西。这可能跟其他创作者不太一样。我感觉创作和艺术对我来讲是来自于苦难，或者我曾经经历过的一些很痛苦、很真实的感受，我把这个感受变成角色和剧情，这次yqxxx期间我写了一个短片，讲述家庭面对yqxxx的状态和故事。
池韵
池韵透露yqxxx爆发时自己刚从国外回来，我最大的感受是能在一起共渡这段时光，这是多少人的生命换来的，作为电影工作者，我想更大程度地服务大家，表达出女性精神的魅力和强度，中华民族在抗疫中非常优秀，这将契合到我下部作品中的人物中，将中国的精神面貌放在电影里。
不仅是创作，yqxxx甚至也改变了电影的宣发模式。
陈洁
陈洁从制片人的角度出发，谈及了后yqxxx时代电影宣发方式的变化。这段时间一直在思考新的发行方式，很多影片帮助我们突破了传统的院线发行思路。yqxxx带来的情绪压力和行业冲击都非常大，但我们的同行都在积极面对这些变化，也在用开放的心态来创造新的方式方法，让我们的内容跟更多的观众产生连接。
观众需要看到更多鲜活的女性角色
主持人从上世纪80年代黄蜀芹、张暖忻的电影切入，抛出了女性电影和女性角色的议题。在场、在线的9位女性影人围绕话题袒露了自己的心声。
咏梅
咏梅凭借《地久天长》里真实自然的表演夺得柏林影后，但真实自然还不够，最近，她在尝试新的表演方式。
从表演的感受上讲，我不是科班出身，没有在学院派里经过方法、规律的训练。大家从银幕上看到的完全是我自己的生活状态，这些东西可能更生活化、更自然。所以在好多夸张的表演已经让大家感觉有点厌倦的时候，我那种表演就会让大家觉得眼前一亮，大家感觉我的表演很舒服……但我最近在创作上有一些新的想法，不知道能不能够去实现，我还是挺想经过学院的训练去走走不一样的路径，挺想尝试。
演员用尽方式自我打磨、自我拓展，虽然选择的路径不同，但是精益求精的职业态度别无二致。
与咏梅想要尝试学院派表演方式不同，颜丙燕一直在追求更放松、更自然的表演。为了表演的真实感、代入感，她给自己定下两条铁律：拍摄周期少于45天的剧本不接，不是同期声的项目不接。
甚至，在《牛郎织女》片场，颜丙燕收工后经常会在一旁学习另一位女演员张一的表演。那个小姑娘太好了，她不是演员，她没有条条框框，每一个表演都完全是本能的、真实的、生动的，我从她那儿也学到了很多。
一位柏林影后，一位金鸡影后，两位演员对表演有着数十年如一日的热忱和执着。她们一直在等待好角色、好剧本。
阿美
为此，咏梅甚至不惜在生活中发射糖衣炮弹讨好阿美、杨荔钠。
我就一直想要找女性题材的作品，也是一直在等待，我特别愿意跟杨荔钠和阿美这样有强烈女性表达的创作者合作，我就很想讨好她们，生活中糖衣炮弹她们。
《春潮》我就特别喜欢，这在电影市场上极为稀缺。我们这样的中年女演员，对生活、情感有很多阅历和积累，能够表达这样有深度、有丰富性的作品。我们一定要保护好自己的状态，等待更多女性题材的作品由我们去展现。
被咏梅点名表扬的导演杨荔钠在《春梦》和《春潮》之后，正在筹备她的新片《春歌》，我一直在围绕这个主题创作，一直都是这样，我的电影也都属于女性电影。我特别爱我的演员们，所有的演员都既是精灵又是巫师，无论在生活里边，还是在戏里边我都特别爱他们，因为在国内差不多是女演员的机会到一定阶段就会越来越少，但是我认为40岁的女演员很美，40以后的女演员更美。我是专门为女人写戏的女导演，我愿意为你们写戏。
除了表达对女性的关注和热爱，杨荔钠也用东北家乡话谈及她新片的内容，我们东北这嘎达有一个问题，大男子主义特别重，对女人一会儿好，一会儿不好，我的下一部电影里可能就是把大男子主义好好聊一聊，替咱们东北妇女好好发发声，说说话。
谁说女性写不出男性电影
在对女性电影的探讨和对女性的关注成为一股风潮之后，田原开始担忧，关注女性是为了让她们更多地消费，还是因为爱她们？
我做导演，去片场的时候内心憋一口气，希望大家不要看轻我，所以在片场我会刻意自己扛机器，要学很多知识来武装自己，我觉得这是内心没有自信和没有被保护到的感受。希望这个世界对女性多一些爱，其实男女之间不是斗争的，希望这个社会宽容到让大家都有足够多的选择，能够做自己是非常舒服的。
显然，实际情况与田原的期待不同，在电影里做自己太难了。尤其是当演员、编剧、导演等各个部门需要协调起来的时候，做自己和听指挥之间，必须找到一个平衡点。
导演是编剧的天花板，阿美经常用这话自我调侃。当编剧和导演之间出现无法折中的分歧，最终的结果一定是编剧妥协，按照导演的思路前进。
当然，从剧本到影像，演员的表演方式直接影响着影片的呈现。如何拿捏尺度？
咏梅的办法是自我代入、不断尝试，演绎出多种可能，最终由导演决定。电视剧，演员还是有表演空间，我们在现场表演的过程中会把觉得不舒服的地方把它演舒服，会有即兴的修改。非常严肃也很严谨的作品，导演就会有要求一个字不能改，那就要揣摩导演怎么要求，这个角色怎么演。
颜丙燕
颜丙燕自称和事佬，她的方法则是拉着全剧组一起围读剧本，每次至少围读三遍。《牛郎织女》我们围读了三遍剧本，它的优点在于我们前期大家坐在一起，读到哪谁有问题谁举手，谁有建议谁举手，大家一起解决，一起去调整，因为我们各有所长，每个专业都有自己的长处，通读剧本之后，围读剧本之后能够解决很多矛盾。
对于电影是导演的艺术这事儿，严歌苓早早就认清现实，从来不较真儿。
我经常是很花心思去写的一些台词，然后到电影上我说跑哪去了？你这个故事、线索大家要讨论确定下来，但是有很多细节的描写和很多台词是非常下工夫的地方，就没了。我从来不较真儿，因为我都是远程写剧本，拍出来什么样都是导演的。
与对待剧本不同，严歌苓对自己的小说认真、爱惜、虔诚，正由于对小说的较真儿，自然也对女作家的身份非常较真儿。
女作家这种说法就像是一个专门的归类，就好像她写出来的东西不是全人类的，女人写出来的东西就是女性的那些东西，这是让我最气愤的。说严歌苓是一个作家时为什么要强调严歌苓是一个女作家，凭什么？像我对整个中国近代史的思考，哪个男作家做过这样一些思考吗？我们关注的，我写作的，是属于全人类的，不是只属于女性俱乐部的。
严歌苓刚刚写完两个长篇小说，写的就是男人的故事，我也让你们看看难道我不懂男性吗？难道我写不出男性题材吗？我当然可以写出来，而且非常精彩。我就是用这个来告诉你们，你们的领地不是你们的，我们也可以写出男人来，我们也可以写出男人看的电影。我写的作品就是想抽你们一个大嘴巴，谁说女性写不出男性的电影。