导语：从男权关怀到女性主义
青春，冷静而不煽情地批判，深入人心。——金马奖
《嘉年华》将艺术化的电影语言和悬疑类型相结合，以充满人文关怀的视角讲述了一个令人心碎的社会事件，从边缘人物的命运，审视当下社会。——《每日银幕》
对于《嘉年华》影坛表现出前所未有的热情，超高规格的赞美之词，表示出对于这部小众视角艺术片的崇高敬意。除去媒体的追捧之外，实际上整个17年电影节，对于这部全新视觉维度的作品同样非常推崇。金马奖、威尼斯电影节、华鼎奖，国内外许多一流的的电影节都非常乐于邀请《嘉年华》的加入。
取得成功，有文晏耗时四年打造的功劳，而更多的还是作品本身足够特别。同样以青春为背景的电影，却展现出不一样的冷峻视觉。这份冷峻的视觉感受，来自于电影本身的独特风格，在女性化的思维模式下，对于社会种种问题的探讨，都展现出一种罕见的风格。一位出色的女性导演，解构出最为纯粹的中国女性主义。
这种纯粹的质感，除去女性视角的角度之外，还有一部分原因，来自于故事本身的细腻质感。女性导演素来比男性导演更为细腻，独具一格的思维概念，更是让一部女权电影充斥着纯洁、干净的感受。这样的设计，在习惯看待男性导演执导的文艺电影之后，让观众有了全新的视觉概念。
纯粹的感觉，大致是这部片子给人眼睛一亮的关键所在。虽然《嘉年华》本身是文艺片电影，但是却并没有萧规曹随运用昔日文艺片演绎手法。全新的结构思维，再加上焕然一新的故事叙事方式，让这部片子本身充斥着旺盛的生命力。这部中国女性电影，为何成为华语电影中的黑马？
1、 角色的脸谱化，极端思维造就社会哲思探讨
人物的扁平化处理，为何电影都十分敏感和反对这一点？
- 一方面同质化的角色，会让角色本身的生命力显得非常惨白；
- 过分相似的人物，也无法形成让人觉得有趣的矛盾冲突点。
- 要想把握住角色扁平化的运用，关键的地方在于电影本身要讲述怎样一个故事。
很显然《嘉年华》的角色脸谱化，迸发出的高纬度观念探讨是所有人都未曾想过的。
《嘉年华》最大的脸谱化概念，来自于男性角色的设计架构上。这是一个以女性主导的故事脉络线，男性角色采用脸谱化的设计看上去无可厚非。但是既然是探讨女权本身，就需要将男权形象的权威架构起来，用对立的方式产生出女权意义的探索。《嘉年华》人物角色的选取上，对于三个主要男性角色的设计不可谓不精妙。
上层的刘处长，处在一个绝对的权力巅峰状态。对于下层的掠夺，不仅仅只是最简单对于女性的剥夺，雇佣黑社会、贿赂警察这些背后的映射作用不言而喻。这是男权高维度的压迫，但是如何构架出原生家庭的男权压迫和崩坏，关键点还是在于两个女孩父亲上。在《嘉年华》的世界当中，不但没有父爱如山的曼妙童话，反倒充斥着父亲被权力、金钱腐蚀抛弃女孩的桥段。
这些桥段的意义，在于它所需要表现出的"反男权"思维。能够看到《嘉年华》中的男性角色，基本上都是压迫者和被更高维度压迫的关系。他们沉醉于男权社会的解析，用冷峻的语言和行动表达显现出最真切的男权社会。这种直观大胆的做法，使得脸谱化反倒不会产生视觉疲劳，只会随着女性被挤压的越发惨烈，产生出更为强烈的同情感。情感调动在脸谱化的设计中，很好的将视觉疲劳的问题规避。
2、 被重新架构的“边缘人”，女性导演的社会思考
《嘉年华》之所以受到威尼斯电影节的关注，很大一部分原因来自于它关注"边缘人"的做法。但是边缘人的本身，已经被各种题材电影解析地非常完美。中国的敏感团体，基本上都已经被知名导演用镜头和故事本身展现的非常完美，在此基础上再去寻找边缘人的印记，已经留下的东西少之又少。
不过少，并不代表着没有可以创作的对象。"边缘人"的概念本身，在《嘉年华》之中得到放大解构。不仅仅只是关注被遗忘的两位旅馆小妹，也有来自于对于小文妈妈、两位小姑娘的关注。她们在社会当中属于鲜有人谈及心声的人，或许汇集在一起的时候被物化为一个群体，但个体的思想很少有人关注到。
独立、个体的女性，本身的差异化特点成就这部片子最为经典的做法。不同于男性角色不是帮凶者，便是权力压迫的主导者设计；在对于女性角色设计上，《嘉年华》表现出完全相反的多元化。看似清透的画面元素上，将小文妈妈的挣扎和痛楚表意用落差达到巅峰。海边一片祥和的背后，却在掩藏着难以启齿的阴暗。
《嘉年华》中前半段男性的压迫和女性的妥协，才最终让反抗的桥段得以合理化。南方小镇的拍摄地点选取，也充斥着非常有趣的意向化概念。即便是温和的南国小城之中，女性求生艰难的处境也依旧。腐败和勾结的诞生，让整个影片指向社会尖锐问题的探讨。但是《嘉年华》的叙述口吻，却是少有的温柔感。
3、 极致化的落差感，女权的中国式思考
- ① 落差感的结构，工整对仗的表意方式
《嘉年华》受人喜欢的一点，在于她所采用的落差感表述。一般西方典型的美式女权电影，都试图构建出"大女主"、"极端解放"的意向。虽然同样会有外部力量挤压逼迫成长，但是女权主义电影仍旧停留在最基础的"视觉享受"，用前后反差感给人营造一种"女性站起来"的感觉。
但是《嘉年华》本身，虽然采用同样相似的落差感，但是却给人在落幕之后一种久违的失落和反思。"幼童阴影"本身便是非常敏感的话题，同样题材的《熔炉》表现出的阴暗面用大量的暗景、低沉的音乐配合人物夸张化表演，给人一种触目惊心的伤痛感。这几乎是韩国社会电影的共同之处，极度的表现张力表现最沉痛的社会批判。
- ② 温柔的女性视觉，无声的思考方式
《嘉年华》无疑是温柔的，这里面探讨的话题如此尖锐，但是演员的表现却并不死咬着表现出事件的严重性、冲击感。两条平行线叙事下，手持摄像的拍摄思路并不强调冲击感。几乎所有的镜头都非常慢，并且镜头对准男性权力上层的施压时，都会采用全景等宏观视觉展现。这样的视觉设计感，疏离感的观感体验会让观众产生一种由然的无力。
《嘉年华》将女性角色故事，切割成三个板块站在不同立场讲述同样的故事。两个小女孩在设定场景中，选择在水乐园场景中走向结束。乐园本身充斥着儿童的元素，孩子嬉闹的场景本身让人感受到她们作为幼童的纯真。
在小孩子的叙事故事线上，导演并不试图表现出更多的压迫感。展现出她们的纯粹，在最后才成为小米之所以走上反抗道路的缘由。守护的责任并没有落到纯粹的成年人之中，而是由一位憧憬着美好世界幻想的黑户小米完成。这里面的逻辑线思路，用无声的对立感衍生出导演对于女权反抗的更多想法。
结语：女权的再解构，在对于边缘人的全新结构中成就华语电影黑马
作为一部探讨女权主义的电影，《嘉年华》全片都显得非常温柔。不断穿插小米对于美的向往，虽然向往前台、偷取口红、喜欢梦露雕塑都充斥着意向化的概念，但是背后的寓意本身却充满对抗性。对抗性叙事的能力，并不是要用最激烈的矛盾冲突显现。成年人的妥协，小米的奋起反抗这种对立感，本身便是最好的叙事对立展现。
《嘉年华》本身带有非典型的欧洲文艺电影味道，但是内核装载的仍旧是中国式权力和社会的探讨。用类欧洲化的电影叙事观念，展现出最尖锐的中国社会探讨。
《嘉年华》本身的电影语言设计上，拥有各国人能够理解的通用性概念。这是一部认知中国女权发展思路的精品电影。这里面不再是男权思维对女性世界的关怀，而是以克己的状态客观呈现的中国女权新生。成为华语电影中的黑马，实际上也是必然的结果。当边缘人的题材重新闪耀，小故事本身便充满着旺盛的生命力。