豆瓣上突然冒出一部片名奇怪的电影--
片名，简介让人.
但一看阵容，秦昊、黄轩、张颂文，演技流量全在线。
不得不说导演娄烨很牛，
片名还没起好，就有几百人标记想看。
作为中国第六代导演代表人物，
娄烨和贾樟柯，王小帅并称“第六代三驾马车”。
“马车”很形象，他们都是独立电影出身，小成本制作，相对商业制作来说可不就是小作坊吗。
而娄烨，更是这三位中风格最猛，选材最狠，总是在拍禁片和被禁路上奔波的一位。
拍了十部电影，只有四部公映。
他的电影最大的属性就是“地下”，独立制作。
所以说这部新片“悄悄”开机，其中的调侃和幽默，“呵呵”。
新片三位男主，跟娄烨的缘分也不是一朝一夕。
网友戏称，“《娄烨和他的男人们》”。
秦昊，
在成为“爬山小能手”之前。
几乎是娄烨“最爱的男人”，五次出演娄烨电影的男主角。
有一次金星在节目中问秦昊：作为王小帅和娄烨的御用男主角，你觉得他们看中你什么？
秦昊脱口而出：便宜。
当然是玩笑话。
便宜的演员有很多，便宜又好用的却不多，秦昊算一个。
秦昊和娄烨的缘分，大概要从秦昊刚毕业时说起。
那时候秦昊中戏同班的同学章子怡和刘烨，秦海璐等人都已经得到了大导演的青睐或者拿下影帝影后，活跃影坛。
上学时成绩优异的秦昊心高气傲，挑咖位，挑剧本，一连拒绝8部电影，最后沦落到无戏可拍。
哪来的自信？
秦昊是看了《教父》，冲着成为马龙白兰度那样的演员，才去考中戏的。
他要拍好电影。
等了很久，王小帅（《地久天长》导演）的《青红》找到他，秦昊一看剧本：接。
没想到，这部处女作一举把秦昊送到戛纳电影节。
这一去，秦昊飘了。
原来有这么一个地方，是电影艺术的殿堂，在这里，艺术就是资本，演技就是资源。
那之后，秦昊对剧本的要求更加严格，他要拍好电影，要拍文艺片。
由于过于挑剔一直没有戏拍的秦昊遇到被禁拍五年的娄烨，同是天涯沦落人。
一拍即合。
娄烨与法国文化部国家电影中心，以及法国外交部合作，拍摄同志题材的影片《春风沉醉的夜晚》。
他们在南京用DV拍摄。
演员阵容现在看来非常强大：
秦昊，陈思诚，谭卓，张颂文。
如今都超级能打。
但在当时除了陈思诚，其他人都还是无名之辈。
《春晚》让他第二次到戛纳，秦昊塑造的同性恋形象非常出彩，好到生活中也被误会“倾向”有问题。
那之后，他把人生最好的十年都给了娄烨。
《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》，皆是主角。
既演渣男，又演痴情盲人按摩师，有压抑隐忍，有放浪，有阴狠。
但无一不被塑造得入木三分。
他的演技富有穿透力，如同一个无限网络，赋予银幕中一个不可见的磁场。
这就是被摄影机喜欢的“天赋”。
秦昊爱娄烨，也因为他从不纠正他演戏的方法，秦昊喜欢即兴，娄烨善于等待和捕捉。
娄烨的电影以强烈的个人风格闻名，最著名的大概就是“晃”。
大部分的电影都以镜头的稳定和流畅为基础，但娄烨不喜欢，他偏爱摇摇晃晃的纪录感，喜欢摄像机自由地捕捉人物真实生活的质感。
《春晚》从戛纳回来，秦昊发现自己在国内知名度仍然很低。
他问经纪人：“怎么才能让别人看我拍的片呢？”
经纪人回答：“拍电视剧。”
以前听闻张艺谋不让章子怡演电视剧，于是他去问娄烨的想法。
娄烨说：“拍啊，怎么不拍，不拍怎么出名？”
于是他就去接了电视剧《下一个奇迹》，拍《浮城谜事》的时候，娄烨叹口气：“怎么去接电视剧了”。
秦昊觉得有些羞愧，好像“背叛”了娄烨似的。
后来演《沙海》《无证之罪》，乃至后面的《隐秘的角落》，质量都是一部比一部高。
他慢慢积累才能说出那句话：“现在没有钱能砸得动我。”
他也曾对娄烨说：“电影永远是我割舍不掉的东西，只要让我觉得有一线光明，我都随时回来，我都随时义无反顾。”
去年因《隐秘的角落》出圈的秦昊，仍然没有忘记和娄烨的“约定”，娄烨一找到他，立马加盟。
不忘本心，这样的秦昊，根本不是“大器晚成”，只是“出圈晚”。
娄烨曾评价秦昊，“一个‘杰出的演员’，他根本不表演，他只是在生活。秦昊就是这种‘杰出的演员’”。
张颂文，
和娄烨合作的男演员次数最多的除了秦昊，应该就是张颂文了，张颂文不像秦昊那么天生有导演缘，一开始与娄烨合作，是作为配角。
最初的亮相是在《春晚》里面，张颂文本着“该他的戏一分不让”的精神，把一个“落魄小老板”演得活灵活现。
到《风雨云》的时候，娄烨找他演戏，只有简单一句：
“一个建委主任，40来岁，你来演。”
这个角色名为唐奕杰，张颂文答应了，在开拍前一个月，跑到官家采风，找了一家事业单位体验生活。
定完妆的张颂文，挺着为了角色增肥的肚子，开始对娄烨打着官腔：
“你们的电影啊，好好拍，我希望你能做出精品。”
娄烨一见他这样乐了，“像像像！”这角色的一半出来了。
为了揣摩唐奕杰和妻子的关系。
张颂文打了唐奕杰的照片，每天看。
越看，就越觉得羞愤--大腹便便头发稀疏的自己，怎么配得上一个这么漂亮的老婆？
他一下子把这个角色吃透了。
最后一演，果然出彩，甚至压过了秦昊。
娄烨了解张颂文，他要什么，张颂文就能给什么。
张颂文称，在娄烨的剧组，拍摄现场从不拿剧本，演戏都是即兴，“演他的戏会很嗨，演员的职业感和荣誉感会油然而生”。
导演给演员完全的即兴发挥空间，演员尽情展现自己的创作，这才是娄烨的电影风格所在。一种人和物共通的真实，一种逼近通灵的影像体验。
经典好莱坞电影大师希区柯克有一个关于电影的理论，“定时炸弹”理论。
“炸弹”是电影中让观众欲罢不能的因素，是一个不知道什么时候爆炸的G点。
而演员，就是娄烨的炸弹。他给这些炸弹自由的爆点，让他们由内而外地迸发出一种现实底下的“狠”和“痛”。
黄轩，
黄轩和娄烨的“恩怨”没那么复杂，但很“经典”。
那时候黄轩刚参加完新版红楼的选秀，结果只捞到一个小角色。
彼时作为十八线的他偶然得到一个机会，去出演一部文艺片《春风沉醉的夜晚》。
没错，就是秦昊和娄烨的“定情作”。
黄轩很珍惜这个机会，这部片能走向电影节也能成为他演艺生涯的垫脚石。
结果《春晚》果然在戛纳爆了，黄轩还想着自己也能去戛纳见见世面，结果被通知。
娄烨把他的戏份剪得只剩一个背影。
黄轩叹了口气，由于长期的坎坷演员路，早就被磨得没了脾气，他没有找娄烨说理。
跟香港某个以“折磨”演员为乐的墨镜导演不同，娄烨心里有愧，于是给了他下一部戏--《推拿》里的小马。
当然不仅是出于愧疚，他早就从黄轩的身上看到了某种未被触发的力量。
娄烨拿着《推拿》的剧本来找黄轩，说：
“你身上有小马的气质。”
“什么样的气质？”
“享受孤独的气质。”
这个年轻的小伙子从容的表面下，有一股怒气，一种渴望，那种感觉被低低地压着，又透着一种看破红尘的茫然感。
也许是作为一个年轻演员身上那种隐隐的锐气。这种感觉和小马年纪轻轻失明的经历有着巨大的共振。
脸上的粉刺和无光的眼睛，把那种欲望和胆怯演绎得淋漓尽致。
作为一部精彩的群像电影，小马是这部戏的重磅“炸弹”，这一炸，就把他炸成影帝。
《推拿》让他获得了西班牙拉斯帕尔马斯电影节影帝，柏林电影节最佳男主角提名。
段奕宏在看完《推拿》之后面露震惊说：“惊着了，黄轩的表演太老道了。”
终于不再是一个无名之辈，《推拿》之后，黄轩戏路也逐渐宽了起来。
演了一系列电影和电视剧，最终成为一个国民级的演员。
特别是《山海情》中黄轩的表现，让他的演技得大众广泛的认可。
对黄轩来说，正是乘胜追击成为演技派顶流的时候，娄烨一叫，他还是愿意来拍“穷电影”。
娄烨就是有那种魅力，让演员不计得失地去替他演戏，因为娄烨的戏永远是“对”的，能够让演员释放自己的天性。