曹保平从事电影事业二十余年，始终坚守自我的创作理念

导演曹保平在投身于电影事业的二十余年，始终坚持以个人化的风格，展示自己对电影的坚持。他终坚守自我的创作理念，不为金钱资本所迷惑。

他对待电影时刻保持工匠的态度，传承学院经典，保持学院派固有的规范水准，积极探索，发现电影在视听城线上的技巧，作品中体现出，深刻的人文内涵和社会关怀。

其凭借着独特的选材视角、鲜明的创作风格，在学院派导演中脱颖而出，在投身于影视事业的二十余年中，每一帧都是曹保平，在生活的高度中所精心提炼所得。

其作品无不渗透着导演的个人理念、对大众审美趣味的关照、对社会敏锐的观察、对小人物极端压力下的心灵解读、对生活的深层次体验。

他所创造的电影时刻保持自我独特的风格。身为有着巨大影响力的导演，同时又在北京电影学院担任教学工作的编剧教师，曹保平一直牢记自己身上的艺术使命，时刻关注、了解世界电影的大趋势，继承学院派优良传统，同时保持学院派的艺术水准。

他与王小帅、管虎、娄烨、路学长、张元等人同一级进入电影学院，这些人则是后来为人们所熟知的中国电影“第六代导演”导演中的领军人物。

电影的质量及风格开始发生变化，对观众和导演都产生一定影响

曹保平导演多次在访谈中表示自己与同学“第六代” 导演的区别：不同于“第六代”导演对非主流事件的关注，也不同于“第六代” 导演所拍摄的地下电影、独立电影，他一开始就喜欢“主流叙事框架”。

可以看出曹保平拍摄的所有电影都是剧情片，不是那种特别艺术标榜、新潮的电影，导演始终在努力向主流电影靠拢。在他的影像世界里，都有很激烈的故事和情节，但不会是特别选一种风格，让电影在形式上特别另样。

曹保平始终关注着主流电影，同时不满足于远离院线的电影节电影，以剧本为核心，雕琢人物用恰如其分的方式讲述一个个精彩纷呈的故事，在作品中体现了深刻的，人文内涵和对社会疾苦的关怀。

虽然曹保平的影片获得了，较高的艺术成就，在电影行业内部以及观众中，具有一定的口碑与知名度，但我们也必须看到，导演创作几乎是在市场环境中夹缝中求生存：电影创作中许多经典类型、经典形象被恶搞、篡改，越来越多的经典受到了挑战和颠覆。

夸张的、无厘头的叙事模式，让传统的线性叙事显得越发不合时宜，精雕细琢的电影已经不再是，保证票房与口碑的灵丹妙药，粗制滥造的“粉丝电影”开始走进观众的视野，并在票房市场上分一杯羹。

娱乐化的观影心理，使观众把电影院当作是纯粹消费的地方，表现出对现实、农村题材的逃避，某些电影人受到金钱利益的驱使向观众献媚，电影作品过分迎合低级审美趣味、把感官作为刺激点，甚至用暴力和低俗、媚俗去吸引眼球的现象。

这些电影在制作上呈现出粗制滥造的特点，在内涵上这些电影不追求艺术原则，只看重电影的市场价值。在电影市场中还出现的一些以搞笑为噱头、以明星为主打的荒诞无厘头电影，用低俗、媚俗、恶搞、戏说来迎合现代观众的口味，造成受众的文化品位被不断的消解。

这些在目前电影市场中，所暴露出的问题不仅是对电影这门艺术进行损害，同时也扰乱了正常的电影创作秩序，让电影观众对国内电影的质量和水平，丧失信心继而转向对国外“大片”的追逐。

更为重要的是，浮躁、混乱的市场秩序让真正潜心制作电影的，以曹保平为代表的青年导演受到不小的冲击。面对艰难复杂的电影创作环境——三个月之内就能出产一部数亿票房大IP电影。

深陷市场创作风气困境的曹保平，发出“任何游离于电影之外的热闹，而非电影艺术本身，那些电影即使获得高票房，其产业意义建立在相对较弱的电影性上，也不会长久”的感慨。

诚然，电影艺术的生存、发展和繁荣，需要资本也依赖资本，电影的资本回收也主要通过票房来实现。电影的这种商品属性，决定了它不可能像小说、诗歌绘画等传统艺术那样,“孤芳自赏”或“束之高阁”。

电影要想真正发挥其价值，必须要有观众掏钱去看，为电影买单。在商品经济时代，如果电影不被认可，观众不买账，影片没有取得好的票房，收不回成本，那么电影也只能坐以待毙。

尤其是在当今电影片的商业运作机制，注定了电影要用票房来一决高下，这也就导致了导演毫无选择的，主动或者被动地游移在“象牙塔”和“市场”之间。

但是，如何在坚守自己的创作风格、远离影像浮夸漏洞百出的，电影的同时兼顾市场效益，这是以曹保平为代表的中青年导演共同面临的难题，这一难题如何解决是值得引起我们深思的。