中国电影的未来，是需要香港与北上电影的联姻

郑保瑞曾说：“以后可能就没有什么香港电影，就是中国电影了，没有北京电影南方电影什么的，以后就是中国电影。”的确，中国电影重心历经转变，从上海到香港，现在是北京，但就像郑保瑞所说的，以后就是中国电影了。

他明眼地看到了中国电影的未来，是需要两地电影的联姻，从而实现共赢的结果，他的创作经历也同样启示我们，只有实现联姻与共赢，才能创造出更好的中国电影。

内地电影人在合拍片中，这些显著的成就给“北上”的香港影人带来了，极大的震撼与启示，他们逐渐意识到合拍片，要想在内地实现票房与口碑双丰收的话，则必须将他们的港式人文理念进行“内地化”的置换。

从“不服水土”到互融互汇，再到深度融合，两地的合拍片历经沉浮，最终稳定发展。由香港电影与内地电影的联姻，而构建起的中国电影新主体，将在中国良好的电影生态环境中，获得更好的发展。

历史经验告诉我们，只有不断地磨合与调整，才能修成真正的联姻正果，达到真正“幸福的”合拍片，实现共赢的目标。一直处于起伏跌宕的浪潮之中的香港电影，从辉煌到衰退再到复兴，始终行进在一个，不停探索和创新的道路上，也不断有新的电影人加入。

郑保瑞的香港电影，开创了一条与其他导演不同影像的路

郑保瑞作为香港电影，最具代表性的新生代导演，用其独特的影像视角，鲜明的影片风格，开创了一条与其他导演不同的影像之路。

本土孕育、南北创作的郑保瑞，始终在电影中彰显出自己独特的思考，其电影作品涵盖了多种类型，包括具有典型作者性表征的惊悚恐怖片、延续作者性及注入商业性的，港式动作片与明显商业性创作的奇幻喜剧片。

首先，郑保瑞从本世纪初便开始创作出与众不同的惊悚恐怖片。一方面，在这些惊悚恐怖片中，他并不以恶心道具或血淋淋的场面来制造恐怖效果，而是创造了个人风格化的悬疑恐怖，吓人于无形之中。

另一方面，他把“家”的意象置于这些影片中，开创了情感恐怖片的先河，并形成自己特有的情感恐怖片模式：“家”+情感+恐怖。这两点特色是郑保瑞恐怖片中，特有的作者性标识，令他成为一名“作者型导演”的同时，也获得了一定的知名度。

其次，郑保瑞有了一定知名度后，便开始尝试港式动作片的创作，在这些港式动作片中，他对自己的作者性进行了延续与升华，包括对人性情感进行细节的刻画、塑造典型的黑色风格与极端的暴力场面，以及场面调度的反类型化。

另外，郑保瑞也逐渐有意识的，在动作片中注入一定的商业元素，包括明星演员的加入、快速剪辑的运用等。港式动作片，令郑保瑞在巩固作者性的同时，也对电影市场有一定的把握。这些都为他之后“北上”的商业片创作奠定了基础，可谓是一个过渡期。

最后，郑保瑞在意识到未来电影发展的重心之后，适时选择了“北上”创作商业化的奇幻喜剧片，也就是《西游记》三部曲，三部曲中叙事变得极度娱乐化，结局也转为闭合式的“大团圆”结局，特效元素与明星效应则更为明显。

这些都是郑保瑞奇幻喜剧片中典型的商业性。难能可贵的是，尽管此时的郑保瑞成为一名商业片导演，但是仔细挖掘后，也能在他的奇幻喜剧片中看到其作者印记，包括人性情感的坚守与“宿命论哲学”的表达。

通过郑保瑞三个阶段的电影类型创作，可以看出他经历了一条明显的从“作者”到“商业”的创作道路：叙事从个人化到商业化、视听从常态化到奇观化，以及演员从趋平民化到全明星化。

郑保瑞的转型是在香港电影业不景气，与内地电影市场逐渐强大的影响下而进行的，当中也存在转型的困难，包括对电影故事本体性的忽视，以及内地的文化与语言障碍。郑保瑞也正在破解这些困难，在商业化创作的同时，保留些许自己的作者印记。

悲哀的不是香港电影没落，是我们某天不再讨论香港电影了，因此香港电影要在合拍片的大环境下，与内地共同打造中国电影。郑保瑞的这些经验启示我们，香港电影的出路，是追求与内地电影的融合与新生。

而在这个过程中要不断地，进行磨合与吸取教训，既要做好“港味美学”的“内地化”置换，也要权衡好电影的艺术性与商业性，从而实现两地电影的联姻与共赢，创作出更好的中国电影。