首个面向成人观众的日本国民动画,又出新作了

时间:2020-07-04 17:27:15

有一位神偷,他诞生于1967年,五十多年来被改编为动画、游戏、小说、真人电影、电视剧、舞台剧等各种形式。

他的第二部剧场版是宫崎骏的第一部动画长片,他的真人版由小栗旬饰演。押井守曾为他写剧本,青山刚昌更是其忠实粉丝——《名侦探柯南》中有无数致敬,他和柯南也在众望所归下两次合作。

他的最新作选择了日本动画界非主流的3DCG,他就是:

鲁邦三世 The First

《鲁邦三世 The First》是“鲁邦三世”系列的第10部动画电影,首度以3DCG动画形式呈现,由日本业界CG一哥山崎贵执导(《哆啦A梦:伴我同行》《勇者斗恶龙 你的故事》),上映首周票房仅次于日本民众最爱的《冰雪奇缘2》。

鲁邦是一名帅贱色萌俱全、无所不能的神偷,动手前必发预告,他的爷爷亚森·罗宾(Arsène Lupin,1905年法国侠盗小说主角,法语中“Lupin”读作“鲁邦”)也是一名神偷。

鲁邦有两个好朋友:神枪手次元大介和无所不斩的石川五右卫门,他们合作偷遍全世界。

鲁邦亦敌亦友的情人峰不二子几乎是女版的他,而唯一的“正面角色”钱形警部是他根本不需要认真对待的死敌,以上五人便组成所有“鲁邦故事”的基本元素,在不同时代的动画师手里千变万化。

鲁邦三世虽是日本国民级动画角色,但在国内却鲜有人知,因为其最着名的TV动画开播时间太早,第一期于1971年播出,第二期是1977年,没有赶上九十年代国内电视台引进日本动画的浪潮。

《鲁邦三世》电视第一期独特的上古风格如今看来更迷人,忠于原作青年漫的成人元素现在依然让人脸红心跳,Cult得不要不要的。

也正因特立独行,第一期收视率并不高,初创导演大隅正秋也中途出走,接盘的就是如今已经无人不知的宫崎骏和高畑勋。

这时的宫崎骏和高畑勋也还是新人,面对“烂摊子”也无力回天,《鲁邦三世》第一期23集播完就被砍了,但好作品总是会发光的,在随后的不断重播中,《鲁邦三世》的人气越来越高,收视甚至超过了首播,这才有了五年后开播的第二期。

第二期中红色西装版鲁邦(之前是绿色的)便成为了日本大众心中义贼鲁邦的主要形象,三年平均收视高达18.8%。

镜头转到国内,由于TV版没有正式引进,为数不多的鲁邦粉丝估计都是从这三部动画长片入坑的:宫崎骏1979年的《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》、2009年的《鲁邦三世VS名侦探柯南》和2013年的《鲁邦三世VS名侦探柯南 剧场版》。

《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》讲了一个浪漫得要死的故事,其中能看到很多宫崎骏后来作品的影子。该作采用了《鲁邦三世》第一期动画的绿西装鲁邦形象,命运也和第一期很像,上映时票房不理想,但随后的多年里越来越闪耀,宫崎骏的名气和鲁邦后续作品的影响力也互相促进,去年是这部经典动画上映四十周年纪念。

宫崎骏笔下的鲁邦王子

宫崎骏推掉了第三部鲁邦剧场版的offer,推荐押井守担任导演,押井守对故事有一个大胆的想法:让鲁邦神秘到不存在,由次元大介或峰不二子轮流扮演鲁邦。这其实符合漫画的思想,漫画中“鲁邦三世”甚至不是一个名字,只是江湖上流传的一个名号。

很遗憾,这个点子过于超前,最终没有推进下去。 (押井守:没事以后我拍攻壳……)

押井守版《鲁邦三世》概念图

鲁邦三世和柯南的联动说来也很有意思,这两个作品本来就是一家出的,青山刚昌又是鲁邦粉丝,而《鲁邦三世》漫画原作者加藤一彦一向放手鲁邦的各种改编,故事上鲁邦一伙打砸抢烧+柯南推理破案这一文一武的组合也是合情合理。

首次合作是TVSP的形式,第二次合作日本本土票房近4000万美元,比同一年的《名侦探柯南:远海的侦探》还高一些,也让国内不少看柯南的朋友第一次接触了这位诞生于上世纪六十年代的怪盗。

“鲁邦三世”系列的一大特点就是走单元剧路线,几乎没有主线故事,五个角色个性鲜明但也异常神秘,每个角色都能单独拿出来拍一部动画,各种秘宝故事都能往里面套,也给了每一代的创作者发挥的空间。

一个典型的“鲁邦三世”故事非常简单(当然近年也有不少非典型的),随便找个编剧闭着眼睛都能写出来,上面提到的几部剧场版都是这样(事实上柯南剧场版就是诞生/继承于此:柯南剧场版套路盘点):故事发生在一个地理位置模糊的小国,鲁邦和峰不二子一个硬闯路线一个潜行路线,目标多多少少有重合,两人互相帮助但鲁邦心甘情愿被峰不二子算计;次元大介忠心耿耿辅佐鲁邦,手按帽子一次,帽子吹落一次;

石川五右卫门一般二十分钟救场一次,六十分钟救场一次,最后高潮救场一次;永远追不到、就算追到了也马上会失手或者在更大的敌人逼迫下和鲁邦合作的钱形幸一警官登场,并提供数个笑点;最后一个镜头是峰不二子满载而归,鲁邦和这回新登场的角色(八成还是被他习惯性撩过的女性)依依不舍地告别,钱形在后面追着。

《鲁邦三世 The First》的故事和这个模板最大的变化就是虚构小国改成了失落的古代文明遗迹,因为CG一向适合展现粒子光影特效丰富的科幻题材,而不是复古浪漫的童话故事。

和《哆啦A梦:伴我同行》黏土般的人物相比,美漫风格的《鲁邦三世 The First》建模精度要求高得多,竟然也做到了几乎没有违和感,让新老粉丝都能接受:

所有人物都帅到了一个新高度

帅归帅,但CG动画和2D动画相比的常见劣势到了鲁邦这一个不少:写实的CG环境很难有手绘的美感。

因为要在一定程度上追求真实感,CG无法使用很多传统动画的表现手法:

总的来说就是,现实世界(以及摄影机)是不完美、复杂、有缺陷的,手绘动画、胶片摄影也是如此,即便CG动画制作中有很多模拟现实和手绘不完美的工序,CG还是过于完美、清晰、先进了,这反而让它没有那么美。

看《鲁邦三世 The First》很多人会联想到皮克斯,那为什么皮克斯的CG不乏美感呢?很简单,因为有钱做出近乎无限复杂的画面,《寻梦环游记》(成本1.75亿美元)的这一幕700万光源可不是省油的灯。

《玩具总动员4》(成本2亿美元)展现了皮克斯渲染、毛皮、虚拟摄影机、虚拟镜头方面登峰造极的技术:

人家还故事好,绝了

《鲁邦三世 The First》的成本暂无数据,《哆啦A梦:伴我同行》成本是3500万美元,可以推测大概也不会超过5000万美元。

皮克斯做出了世界上第一部CG动画长片《玩具总动员》,20多部作品获奖无数,代表了CG动画的最高生产力大家应该都没意见。

但就算是强如皮克斯,大部分作品也并非人类主角,一个原因是做人类CG目前还是一件吃力不讨好的事情。(此处@李安)

因为人类实在是太熟悉人类了,目前动物CG能以假乱真,人类CG却还差得远,所以《超人总动员》就选择了另一条路,做讽刺画风格的角色,非常成功。

《鲁邦三世 The First》也是这条路线,三位男性主角无一例外都是长脸(其中一位大多数时候都不需要露脸),不用过于追求写实而落入恐怖谷。

表演上,《鲁邦三世 The First》确实和《寻梦环游记》很像,表情有点太典型、太迪士尼了(谁让迪士尼也是做CG避不开的前辈大佬呢),失去了这个系列应有的成人化特色:鲁邦在片中仅口头“好色”了一次,连次元大介都被迫营业,多次摘下帽子展示帅脸以飨观众,峰不二子在片中穿戴整齐。

这些问题其实也很好解释,那就是《鲁邦三世 The First》是一次实验性质的作品,制作组在鼓捣技术之余或许已经没有精力要求剧本了,怎么简单怎么适合表现CG怎么来。

上面说了这么多CG的缺点,那必然是优点也不少所以才要做CG。没错,CG更接近真人电影,能打破“动画就是给小孩看的”的刻板印象,对很多不玩游戏的前浪观众来说,甚至可以做到以假乱真,尤其适合本来就定位成熟的“鲁邦三世”系列。

CG更大片,和2D的“静态美”不同,更适合表现高速刺激的打斗追车场面和复杂的爆炸,涉及到精密物体(比如本作的布列松日志)和重复对称结构(古代文明遗迹)的时候,CG比手绘成本低得多。

CG的模型,尤其是人物建模可以反复使用,降低了制作续集的成本,甚至可以在其他领域如游戏、手办、互动娱乐设施继续使用,对效率的提高不言而喻。

左边是景品右边是海报

《哆啦A梦:伴我同行2》原定今年上映

对于日本动画界来说,没有好莱坞的财大气粗,做CG动画只有扬长避短才能发挥优势,近年的《宝石之国》(人物材质为宝石,大量破碎、折射效果,多战斗场面,分镜复杂)和《动物狂想曲》(拟人化动物角色,现实题材,类电影运镜和光照)就是很好的例子。

所以连吉卜力也在做自己的首部CG长片《安雅与魔女》,探索这一技术的可能性:

《鲁邦三世 The First》在雅虎映画上的评分和《哆啦A梦:伴我同行》一样高,首周票房也比之前同一个档期上映的柯南联动剧场版还高了37.7%,完成度更高的续集十分有望。

影片最后,是去年四月去世的加藤一彦写于2017年鲁邦三世诞生五十周年的愿望:未来我还希望可以送鲁邦去全世界玩。

加藤一彦和浅野忠信饰演的钱形警部

别说CG了,老爷子80岁的时候还在鼓捣VR技术,他说:“我想试着用VR做鲁邦。不,是绝对要做。”

这种对新事物充满好奇心和热情的探索精神,或许也正是号称“不死鸟”的鲁邦的生命力之源吧。

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