迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
公元1964年,在中国大陆与港台,真是美女云集诞生的一年。
在《西游记》中扮演灵吉菩萨怜怜、电影《红楼梦》中饰演秦可卿、《青青河边草》里饰演华又琳、《三国演义》里扮演美艳动人的小乔、《水浒传》中扮演一代名伎李师师、电视剧《大宅门1912》中饰演杨九红等角色的何晴,出生在这一年!
在90版《封神榜》中扮演苏妲己一举成名,从而被誉为 “最美妲己”的傅艺伟出生在这一年!
在《满城尽带黄金甲》、《冬至》、《唐山大地震》、《欢乐颂》、《知否?知否?应是绿肥红瘦》、《都挺好》中都有不俗表现的陈瑾出生在这一年!
凭借《河东狮吼》、《苗翠花》获得瞩目、张家辉的妻子关咏荷出生在这一年!
在《楚留香传奇》里与郑少秋因戏结缘的官晶华出生在这一年!
因饰演琼瑶电视剧《婉君》中的夏婉君而被关注熟悉的俞小凡,出生在这一年!
此外、戈伟如、钟淑慧、陈炜(《亮剑》中楚云飞扮演者张光北的妻子)、刘美君都出生在这一年!
毫无悬念,我们今天的女主角——张曼玉,也出生在这一年!

一颦一笑,眉目如画;
一袭旗袍,袅袅婷婷。
翻开她56年的人生履历,不由得让人惊叹:张曼玉,集华语影视女演员、歌手、词曲创作者于一身;国家一级演员,爱丁堡大学荣誉博士,联合国儿童基金会中国大使…
当然,还有数不胜数、目前无人企及的演艺界殊荣。
盛名之下,张曼玉淡淡地说:“世上无难事,只怕有心人。一个人在实现理想的过程中,会遇到很多的困难,这不要紧,只要自己有那份心,坚持做下去,你就会成功。”
可谁懂得?张曼玉一路走来,现在的成就有多绚烂,过去的努力与付出就有多艰辛!

1、“可是现在回头想,她那个很严的方式是有用,我觉得我变成一个蛮好的人。”
1964年9月20日,香港,张曼玉出生。
8岁那年,她随家人移民英国,少年时期在英格兰肯特郡度过,父母早年离婚,张曼玉跟着母亲生活。
那时的张曼玉很瘦很高,也很野,喜欢玩男孩子的游戏,母亲想让她成为像姐姐那样的淑女,但并不奏效,所以气极了会叫她“马腊干”。久而久之,张曼玉变得内向而自卑,认为自己是只丑小鸭。

尽管从小移居国外,周围都是英国人,接受的是较为自由的西式教育,但在家里,就像张曼玉没有忘记粤语一样,严厉的母亲也没有忘掉中式传统教育方式中最光彩夺目的一项——“棍棒之下出孝子”。
回家晚了,打!吃饭挑食,打!爬树上房,打!学习跟不上,打!在母亲的教育观里,仿佛没有什么问题不是“打”能够解决的,如果有,那就再打一次!

母亲在对张曼玉日复一日的“竹笋炒肉”中总结出两条奇妙的规则:一、你犯了错,自己拿鞭子领罚,受完罚自己再把鞭子物归原处;二、挨打时可以哭,但不能出声,出声的话,加倍挨打。
有时,同学看到张曼玉身上的伤痕,就告诉她,你母亲犯法,你可以告诉英国警察局;张曼玉总是摇头拒绝,虽然母亲的教育严苛偏激,但她骨子里始终认为母亲是为自己好。

长大后,张曼玉常常感激母亲当年的教诲。比如演哭戏时,眼泪不是说来就来的,她就想到童年时母亲对自己的鞭笞,这样,眼泪一下子就来了。

2、“参选香港小姐,是我平生中最有勇气的决定。我最怕与人竞争和比较,因为我怕输。”
1982年暑假,18岁的张曼玉和母亲从英国飞回香港,她要去看偶像黄日华。

结果在从香港中环商场里出来的时候,被曾经发掘过钟楚红、李美凤、蓝洁瑛、李丽珍、邝美云、关之琳、陈玉莲等众多大牌明星的星探赵润勤发现,他递上名片,邀请张曼玉拍一支汽水广告,张曼玉和母亲思忖良久,同意了。
几经摸爬滚打,张曼玉开始在模特界小有名气,可当时这条路子太窄了,张曼玉想通过参加选美节目改变人生轨迹。
机会来了!1983年,张曼玉看到香港小姐选美大赛的广告,上面写着:只要选美胜出,就有获得演戏的资格。她字斟句酌地研读着每一条选拔要求,对照自身是否符合,犹豫再三,还是报了名。
最终,初出茅庐的张曼玉一举成名,她成为那年的香港小姐亚军。

后来某节目主持人问她:刚一回国就参加选美是不是贪慕虚荣?
张曼玉笑得花枝乱颤:是啊,绝对是贪慕虚荣。这是事实,不怕说出来,而且也不是丑事啊。
虚荣也好,机遇也好,总之,演艺之门就此向张曼玉徐徐打开。
3、“美则美矣,毫无灵魂。凭着毫无灵魂的美丽,生产着毫无悬念的电影,似乎她亦将毫无悬念地昙花一现。”
这句话,是香港着名女作家亦舒评价张曼玉的。
当然,很长一段时间,张曼玉也没有辜负这个评价。
1984年,她出演了第一部电视剧《画出彩虹》,吸引了导演王晶的注意,开始演绎第一部电影处女作《青蛙王子》。

演完之后,王晶丢给张曼玉四字评价:“一张白纸。”
白纸总比空气好。总之,张曼玉脚不停歇地开始了演艺生涯:1984-1987年,短短的3年时间里接了近30部电影,曾经创下同时在5个剧组赶场子的历史记录。
结局可想而知,真如亦舒所评那样“美则美矣,毫无灵魂”一样,张曼玉演的影视剧数量很多,但无一例外,她在剧中饰演的都是那种常常跟在男主背后很傻很天真的“傻白甜”,没有特色,没有灵魂。
因此,媒体戏谑她为“花瓶”,屈指算来,她当时应该是被诟病为花瓶最多的女演员之一吧。
可张曼玉不想做花瓶,她要努力的摘掉这个称号。
1985年,她和成龙搭档拍摄《警察故事》,谁知第一场戏,就因为自己的原因拍了30多遍未通过,成龙在片场大发雷霆。

结果第二天,张曼玉完全变了,一场戏拍了三遍就OK了。一向对演戏要求相当严格的成龙,对张曼玉的努力也给予充分肯定:“她总是最早一个到,最晚一个走,非常敬业。”
最后,该片获得第5届香港电影金像奖最佳影片奖,张曼玉也凭此片获得了很多的关注,但,她还是“花瓶”张曼玉——观众无法看到她背后的努力与付出,因为荧屏上,她的演技并没有得到多大提升。
也许,人生很多时候,即使拼尽全力,也不一定能够获得成功。
4、“在王家卫之前,作为演员,对我而言意味着做反应,毫无理由的哭喊,像孩子一样蹦跳。《旺角卡门》让我寻找情绪的深入点,从这开始,我就开窍了,我也决定将拍电影作为自己的事业。”
1988年,王家卫开拍处女作《旺角卡门》,他让身高168cm、长着一口小虎牙的张曼玉做女主角,因为他发现这个被调侃为“花瓶”的女孩子,虽然外表天真,但有着灵动的肢体语言和情绪表达。

张曼玉打起了退堂鼓:“我能演好么?”
“你别把演戏想到那么复杂,平时是什么样子就表现什么样子。”
王家卫温和的给张曼玉讲戏,告诉她把自己的真情实感融入人物角色之中,本色出演就行了。
本色出演?OK!谈了那么多恋爱,每次分手都会心痛、会眷恋、会怀疑,也会渴望,这不就是自身最切肤的体验么?
张曼玉突然就读懂了角色。她凭借在《旺角卡门》里饰演温婉的阿娥,一举获得香港金像奖最佳女主角提名。
不久,张曼玉在关锦鹏导演的电影《人在纽约》中获得了人生中第一个重量级奖项——金马奖影后。
为什么获奖的是她?她不该拿奖的!随你们怎么议论纷纷 ?随你们给我起什么绰号?随你们质疑我出演的每一个角色?
“奖在我手里,任凭你说什么都可以,我不管!”
从此,在大家眼里,她不再是花瓶,而渐渐成为一个好演戏、能演戏、演好戏的演技派。
5、“任何人站在林青霞身边,都很容易光彩全无,她们身上都缺乏那种无人能当的巨星光彩和王者风范。但唯独张曼玉是个例外。“
这是李安对张曼玉的评价。
毋庸置疑,张曼玉也没有辜负这句话。


电影《阮玲玉》原本定的是梅艳芳,可是梅艳芳不愿意去上海拍戏。于是张曼玉就接到了这个角色。
为了演好阮玲玉,张曼玉开启了魔鬼般的训练:她每天穿着旗袍、模仿民国女子的走路、站姿及一笑一颦;因为自己眉毛比较粗,不符合上海三十年代女子流行的眉形,张曼玉还剃掉了眉毛。
终于,茫茫人海中,张曼玉迅疾回眸,那眼神如此清冽与决绝,那就是真正的阮玲玉!是阮玲玉在与这个肮脏的世界做最后的抗争。

那是《花样年华》里的苏丽珍,一袭旗袍,万种风情。



那是《青蛇》里的小青,妩媚入骨,情深意长。


那是《新龙门客栈》里的金镶玉,婀娜多姿,风骚泼辣。


是《甜蜜蜜》里的李翘,迷失自我,回归初心。

是《英雄》里的飞雪,侠肝义胆,一往情深。

是《东邪西毒》,是《阿飞正传》,是《2046》……


在一系列电影中,张曼玉深深悟出:一个演员,首先要忘掉她演的角色,然后要发疯,每个眼神、每个动作、每句言语都要发自内心;但又要克制自己,不是让自己取代角色,而是让自己与角色相互融合又相互独立。
2004年,张曼玉凭借电影《清洁》摘得戛纳影后桂冠,演艺生涯达到巅峰。

迄今为止,年年盛装出席的中国女艺人们,在戛纳红毯上争奇斗艳,可最后都是黯然陪跑。
因为,中国的戛纳影后,是张曼玉。不是其一,而是唯一。
6、“没有恋爱谈,就很苦闷啊!”
曾有人说过,一个成年人,他所有的行为,都可以从童年的经历找到原因和答案。
张曼玉也不例外。童年时,父母婚姻破碎。父亲的决绝离去和母亲的严苛教导,让她很没安全感,所以对婚姻又渴望又害怕。
她塑造过那么多深入人心的角色,其表演造诣及角色诠释鲜有人超越。可上帝给人打开一扇门的时候,同时也会关上一扇窗。
张曼玉就在飞蛾扑火般的爱情中处处碰“窗”:30余年里,她曾经有过11段感情,却没有一段感情伴她终老。
1983年,她与普通设计师初恋;1987年,她与导演尔冬升维持了3年感情,后性格不和而分手;1991年遇见《双城故事》影片美术指导汉克,对方却把她写的情书大曝天下,引发人们的嘲笑与讽刺;1993年,她与商人宋学祺相恋,在拿出1000万积蓄资助这位破产商人东山再起的时候,宋学祺移情别恋,让张曼玉落得人财两空。
1998年,张曼玉与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯在巴黎结婚。婚礼前,她打开衣柜,把所有白色衣服摊在床上,一件件试穿,34岁的她激动得手足无措:为即将踏入的婚姻和家庭。

当时,只有三个人参加了婚礼:张曼玉、张曼玉的丈夫、张曼玉姐姐。她又哭又笑着说:“我妈也是我事后电话通知的,她激动半天说了句‘终于嫁出去了’!”
张曼玉背井离乡,为了这段婚姻放弃了许多片约和广告,她热烈地专注于家庭和爱情,她不想让自己的婚姻重蹈当年父母覆辙,可是,这段婚姻不到4年就结束了。
在所有感情中,最让人津津乐道的还是她和梁朝伟之间引发的暧昧猜想。
1984年,两人合拍《新扎师兄》,剧中,张曼玉扮演被梁朝伟冷落的女朋友,剧外,张曼玉是被梁朝伟奚落的女搭档:“哎!你不懂戏赶紧回家吧。”

别人因戏结“缘”,他俩因戏结“怨”,拍完电视剧后好几年没什么交集。
拍摄《花样年华》时,张曼玉已经完成了华丽蜕变。两人如高手过招,你一招我一式,不徐不疾,势均力敌,柔韧相间,默契十足。

张曼玉爱玩,经常带着不爱说话的梁朝伟偷偷跑出去吃吃喝喝,两个人渐渐熟络起来。
后来,梁朝伟拖着女友刘嘉玲和张曼玉一起亮相戛纳红毯,梁朝伟与张曼玉十指紧扣,与刘嘉玲轻手牵握,虽曾红颜,终究坦荡于世间。

再后来,梁朝伟和张曼玉同航班,张曼玉头轻靠在梁朝伟的肩上,仿若《花样年华》重现,他们之间应该是相爱过的吧。
在采访中,主持人问梁朝伟最想停留的时间是什么时候,他说:“三十八岁,拍《花样年华》的时候。”

张曼玉与梁朝伟,在对待生活和人生的态度都极其相似,双方简直就是世界上另一个自己,这样的两个人,只能灵魂互通而无法实现一生互补。

最终,梁朝伟娶了刘嘉玲,张曼玉仍在感情的世界里漂泊。也许她渐渐明白自己不适合婚姻,更适合恋爱;所以她才不愿待在舒适圈,从演员到歌手,一直在寻找新的自己。

7、“我希望拥有粗糙但强大的力量,胜过虚伪的美丽。”
对张曼玉来说,电影《清洁》是个转折点。

《清洁》不仅仅是一部电影,也不仅仅是一个戛纳奖杯,它更重要的是带给自己心灵的觉醒,自我意识的复苏,以及人生下半场的深度思考。
电影中,艾米丽是一个单亲妈妈,她不美丽,留着短发,一身颓废的打扮,抽烟、喝酒、玩摇滚,看起来很丧。
可是,她身上有一种让张曼玉着迷的气质:用顽强的生命力,为自己而活。
这么多年来,张曼玉一直生活在片场中,像一台不停歇的机器,演绎着别人的人生,接受着万千人的评头论足;唯独缺少“我”元素,缺少一个普通人该有的喜怒哀乐。
那就撕掉“明星”“女神”“影后”这些外界赋予自己的标签!真正回归作为普通人的“张曼玉”该有的普通生活吧!

于是,没有丝毫犹豫,张曼玉选择了息影,人生正式迈入“张曼玉”时光。

她在家里做饭,看电影、看展览、去现场听音乐,有时就骑着自行车漫无目的的瞎逛。
她搬回了香港“贫民区”,避见亲友、与狗相伴、不惧别人指指点点。
她会在几十元的鞋垫和内衣店之间进进出出,鞋子19元一双,内衣39元一套,一买就是一打。

她去菜市场买菜不会讲价,有一次被西瓜老板认出,要少收5元钱,吓得她连连摆手:NONONO,太便宜了不行。
有时她也会开着1988年买的那辆老吉普车风风火火的赶通告。
参加《少年可期》节目录制间隙,去早了,她就率性躺在地上,听起了音乐,煞是随意。

以前起床后马上照镜子,现在她先洗漱,查邮件,如果哪天不出门,连镜子都可以不照。
腰不再挺拔,银发悄然生长于鬓边,皱纹渐渐爬上眼角,皮肤也在松弛…又能怎样呢?

“美不是一切,它很浪费人生。”
“美要加上滋味、加上开心、加上别的东西,才是人生的美满。”
8、我已经没有演戏的梦了,演了无数次别人,现在我想演好张曼玉这个角色,张曼玉是谁我不知道。”
出走半生,过来仍是少年!那种率性、洒脱、自在、真实的生活状态不就是很多人理想的样子么?

1983年,参选港姐比赛时,主持人曾问她,如果在唱歌、跳舞、演戏之间选择,你会选什么?
张曼玉不假思索地选择了唱歌。

30年后的2013年,她说:“我觉得人的一生可以有三条命。如果我演戏演到70岁,那只是一世人。如果还做剪辑呢?又做音乐呢?这样是不是比我演戏演到死更好。”
2014年,在草莓音乐节上,她唱的《甜蜜蜜》走音严重,被疯狂嘲笑、被友人劝诫。
张曼玉陷入否定与质疑当中,可是经过一年的休整和学习,她还是坚定地选择要走这条路。

“我是个打不死的人。有些事会让我失望,但不会让我彻底心死。这个方面做不好,那我回去做别的事情,我照样会很兴奋。”
“我演的二十多部戏,也被人说花瓶,所以给我二十个机会吧,我应该可以的。”

褪掉影后的光环,张曼玉努力活出真我:成为音乐人和创作人,掌握自己的命运,做让自己开心的事;不怕韶华已逝,只怕辜负自己。
这样的张曼玉,从花瓶到戛纳影后,前半生一往无前,后半生无所畏惧;原来美人,不仅美在皮,更美在骨。