想要重新创造武侠电影，首先要建立正确的武侠价值观

目前，武侠电影仍然处于，散点突围的个人化探索之中，曾经的大规模创作风潮已经不见。相比于其他类型电影，武侠电影的示威是显而易见的。徐浩峰作为目前武侠电影创作的前端导演，“徐浩峰经验”在作者化的武侠电影创作中，无疑是值得借鉴的。

武侠文化是一个丰富的文化体系，武侠电影的角度选取，也必然应当形成多样的局面，动作风格、武侠观念、叙事风格等层面的创新，的确能够对武侠电影的类型更新产生推动。

作为中国电影市场曾经的主打类型电影，武侠电影所包含的生命力，不应被量产的作品消磨殆尽。我国的电影市场也极为需要，有更多的导演进行作者化的武侠电影尝试，努力扩展武侠电影的边界。

不同类型电影导演的“跨界”尝试、不同切入点的视角转换、跨文本的类型尝试，都能够让武侠电影市场提供发展的可能性。

此外，由于徐浩峰作品中，着眼武行、不看江湖的风格，导致了其作品中价值观和武侠观的缺位。这种现象或许会导致，武侠电影再一次进入虚假的繁荣，对于武侠电影之后的创作，价值观的重新建立是至关重要的。

徐浩峰新派武侠影片，开辟了武侠电影的新局面

当然，以徐浩峰的《师父》等影片，所标志的新派武侠电影的诞生，或多或少地改变了，当下武侠电影的格局，其让武打重新落地的努力、新派的武打方式以及现代契约精神的进入，都令人耳目一新。

从某些方面来说，它确实开创了武侠电影的新局面，但是，传统武侠电影所提供的观影快感、快意恩仇等等，却又统统不见了，而且在这些影片中，武侠电影所一直缺失或模糊的，价值观仍未得到解决。

无论是对视觉画面的调整，还是对叙事风格的创新，新的武侠电影价值观的塑造，都是最核心的问题，这也是武侠电影的新的创作，能否被电影市场接受的根本考量。

基于武侠电影商业性的市场定位，也决定了它必须与大众所认同的伦理文化相同，与社会的主流意识形态相吻合。徐浩峰之前的三部作品，都没有对这一问题提供太多可行的尝试，这也是需要大量的电影创作者，进行大量尝试的方向。

当然，徐浩峰的武侠电影，仍然是一个探索期的作品，武侠电影的商业属性，绝不仅仅是由演员和叙事完全决定的。在徐浩峰的电影中，往往很少对武术技击的效果进行展示，更多地在阐释其原理。

但对技击动作的效果的展示，的确释放着大量吸引力，也是大部分武侠电影，视觉快感的主要来源。在这样的表现风格下，其实是对观众进行了一次删选。

在武术史、武术理论、电影史等一些领域，有所了解的观众能够更加顺畅地，进入电影的叙事之中，而纯粹以消遣的心理，来观影的观众则不免力不从心。

这样的筛选绝不是武侠电影所需要的，也不能够代表武侠电影未来的发展方向。所以，徐浩峰的电影在武侠电影类型内部，进行的创新和作者化的尝试是具有价值的。但他的创作过程中体现的“作者”是抛弃“观者”的，是一种极端的创作模式。

可以看出，徐浩峰希望在武侠电影，这一商业类型电影中，进行个人化的创作。与香港新浪潮带来的类型更新趋向一样，徐浩峰的作者性创作，也在不断触碰着武侠电影的类型边界。

虽然，在对江湖背景、侠义观念、功夫体系、个人情仇等方面进行大胆尝试时，徐浩峰的作品带有明显的“反类型”特质。商业属性的缺失，使得他的部分部影片缺乏必要的票房号召力，产生了叫好不叫座的局面。

但徐浩峰显然不是一味要求成为“作者”，他同时也希望自己的影片，能够在自己完整的创作中，仍然保留长期以来武侠电影带有的商业属性。

在武侠电影未来的发展中，含有作者性的创作，无疑带给武侠电影无数个突围的方向。徐浩峰本人的尝试，使得武侠电影的表现对象越发丰富，简练的动作桥段，也能够逐渐进入观众的视野。

在作者化创作与商业化创作之间，武侠电影需要找到，平衡的点位进行再次生长。既保留武侠电影，对于观众广泛的吸引，又能够在不同的导演、影片或系列中，体现更富创意的个人特质。

也只有通过多端发声的作者性创作，武侠电影才能有可能，走出类型僵化的桎梏，找到符合新时代审美需求的创作道路。