提起定格动画，很多人一定会想起上海美术电影制片厂的《阿凡提的故事》，这部30多年前的国产动画即使放到现在也是佳作水平。
定格动画的制作非常费时费力，因此最近几年，国产定格动画已经非常少见。但是在这种情况下，国内依然有一家动画团队，坚持制作定格动画，并且终于用一部好作品惊艳了观众。这部作品就是由好传动画和微尘定格动画工作室制作的《风雨廊桥》。
高分佳作，定格动画拍出了电影质感
《风雨廊桥》于6月15日00：00在A站首播，它是一部时长22分钟的动画短片，讲述了一个发生在唐末乱世的武侠故事。全片采用黑白影像和默片风格，颇有一种黑泽明电影的气质。
目前该动画的豆瓣评分为8.8，B站评分为9.9。
关于好传动画和微尘定格动画工作室，熟悉国漫的观众应该会对这对组合比较了解。
微尘动画是好传动画旗下专门从事定格动画方向的动画工作室，在前不久刚刚完结的《大理寺日志》中，微尘动画制作的定格动画就以片尾彩蛋的形式出现在剧集中，获得了粉丝们的一致好评。
《大理寺日志》的故事背景发生在唐代武则天时期，《风雨廊桥》同样是讲述唐代的故事，不过时间线却是更为混乱的唐末。
虽然只是一部定格动画短片，但是《风雨廊桥》却拍出了大片质感。短短22分钟里，追逐戏、动作戏、情感戏接连上演，尤其是廊桥上最终对决的角色站位，已经有一种动作电影的感觉。
而剧本方面，《风雨廊桥》也没有因时长受限、没有台词就降低了讲故事的能力。事实上，短片最后颇有一种开放式结局的意味，观众可以有各种解读。
影片结尾，老侠客终于杀死了军官和强盗，保全了小女孩的性命，自己却也奄奄一息。在弥留之际，老侠客将怀里的拨浪鼓还给小女孩，小女孩却没有接过拨浪鼓，而是抢走了老侠客最后的半张饼。
有人说，这个结局非常“致郁”，因为人性的光辉最终没能照亮乱世的阴云，小女孩还是被弱肉强食的丛林法则改变，不再拥有善良，而是以活下去为唯一的目的；也有人说，小女孩并非不再善良，而是经历了成长，她懂得了乱世中的生存法则，而只有让自己活下去，老侠客的牺牲才是有意义的，这恰恰是对老侠客最好的祭奠。
耗时三年，定格动画从业者的坚守
定格动画的制作费时费力，那么这部《风雨廊桥》的制作耗时多久？
短片在网络播出后不久，微尘定格动画工作室推出了一部10分钟左右的幕后花絮，类似于《风雨廊桥》幕后制作的纪录短片。在纪录短片中，观众们终于可以看到这部定格动画的拍摄原理，以及各种微观模型的搭建过程。
此外，小编也采访到了《风雨廊桥》的导演兼编剧柳迪，导演向我们分享了《风雨廊桥》的制作流程，以及他对于定格动画的一些看法。
毕业于大连工业大学数字媒体专业的柳迪导演，原本主要学习三维动画，自2012年至今，柳迪已经做了八年定格动画，大学时期做定格的经历使他感受到，定格动画所具备的真实感是三维动画无法取代的。在创作《风雨廊桥》剧本的过程中，柳迪发现，相对于三维、二维动画，定格动画与故事本身粗粝的气质和武侠题材更加契合，是更为合适的呈现方式。
《风雨廊桥》制作历时三年，柳迪导演用两年的业余时间完成了剧本、分镜等前期工作。在创作剧本时，导演翻阅史书，查阅侠客故事，从侠客最原始的状态入手。
《风雨廊桥》做道具、拍摄和后期用了一年时间，为了保持合适的卡动感，导演以一拍二的形式制作定格。
“我们追求画面内没有静止的东西，除了个别气氛要求绝对静止的镜头，头发、布料等小零碎都要动。”
《风雨廊桥》选择了一秒12帧的帧率，部分速度快的镜头则是“一拍一”（一秒24帧），导演解释说：“帧数太高卡通感就消失了，帧数太低也不好。”
对于普通动画来说，一秒20帧以上是比较常见的，但是定格动画的制作难度显然更大，即便是一秒12帧也非常耗时。
据柳迪介绍，保持定格的流畅度需要经验，也需要镜头、角色表演、动势、剪辑等全方位配合，每一个节点都很关键。
为了营造空间感，导演坚持实景拍摄，尽量用真实材质制作道具，片中的廊桥做了两个半月，唐刀则是由钢材制成。
“尺寸控制要精确，差0.5mm刀的气势就会弱，就会缺乏真实的杀气。”
在拍摄武打段落时，导演追求真实械斗、拳拳到肉的效果，在制作表情模子、调动作等方面投入较大，也曾遇到很多困难。
“常见情况是，花费两天拍一个6秒的镜头，第5秒时因为支架问题角色倒了，你是找回动势还是重拍？这种令人崩溃的状况很常见。”
但定格同时也催生了导演的创作灵感。
“现在呈现出的镜头，只有很少一部分是当初的设计，大部分都是拍摄时现改的、临场的发挥。定格的优势是比其他动画更接近真人电影，它有一种呼吸感，当你置身桥里，看着破败的柱子、血迹和角色那一帧的表情，就会有更深刻的体会，这是在环境中才会出现的情境感。”
“你一直伴随着老头，跟着他落寞、不断压抑自己，体会他的无力感，拍摄时很多东西自然就会跳出来，让你抛弃之前的想法，做出更符合角色当下情绪的安排。”
在拍摄树林里的长镜头时，主创团队构思了一个星期，在没有摇臂、场地也受限的情况下，用U形轨道和三脚架一次性完成了拍摄。
“这个场地大小本不允许三个角色同时奔跑，为了把它实现出来，摄影机怎么转、角色怎么跑，都要在脑子里提前考虑到。”
此外，短片中用到的饰品、刀具、建筑、头发……能用真的就用真的，因为只有真材实料才能拍出影片的真实感。
乱世群像，善恶同源
匠心之作，追求质感
柳迪导演介绍，《风雨廊桥》是一个从低角度视角出发看世界的故事。在前期筹备时，他画了很多钢笔画风格的概念稿，最终沿用这一设定，将动画制作成了风格冷冽的黑白无声片。
“黑白能进一步凸显真实感，无声则是因为，那个年代，生死之间，不必多言，留着力气都用来逃命了。”
作为黑泽明的粉丝，柳迪通过桥中央三方对峙的过肩镜头致敬了《罗生门》，但真正启发他创作的是胡金铨导演的《龙门客栈》，在他眼里，不靠武力而靠智慧赢得战斗，才是真正的侠客，当这种侠客不得不苟全于乱世，命运的悲剧感便油然而生了。
《风雨廊桥》意在展现战乱中的一个角落和蜷缩在角落里的人群，故而选择了社会不同阶级属性中具有代表性的人，借此刻画乱世中的群像。善与恶同时寄寓于小女孩身上，为了生存，她偷窃饼子、背叛老者，老者却为了救她付出了生命。在柳迪看来，这是值得的。
“垂暮英雄是突然从我脑子里蹦出来的角色，人人都在说正当年的大侠怎么厉害、怎么锄强扶弱，可是老了会怎样？这种思考也和我个人的生活经历有关。”执一把锈剑、在乱世中坚持过时正义的苍老英雄，是柳迪心境的一种投射，毕竟在当下市场环境下坚持做定格，和在乱世中坚守正义一样难。
在动画行业本身就盈利难、变现难的市场环境下，微尘动画却坚守在定格动画领域，是什么让他们还在如此坚持？
面对这个问题，导演说：“定格动画无论是从制作角度还是观赏角度来说，都是一种极具魅力的动画形式，它比传统动画更加写实，比真人电影更天马行空。对于创作来说自由度是非常高的，而对于观感来讲也是不一样的体验，中国动画发展到今天，观众总会期待不同风格的东西，我想这就是定格动画的机会所在。”
国漫的发展，需要百花齐放，需要从业者的坚守，更需要观众们的支持。《风雨廊桥》的成功，已经让一些不了解定格动画的国内观众喜欢上了这种动画类型。相信随着微尘动画未来更多作品的推出，定格动画的价值也将获得市场的认可。