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文丨马婕
编辑丨雷云霆
十里长廊千画雅，一湖琼液七霓悬。身登石舫随波逝，已是飘飘云外仙。漫步颐和园长廊，昆明湖水如琼浆玉液，十七孔桥横卧水面，风光旖旎，美不胜收。7月3日，《我在颐和园等你》第一期播出，共12集。首播当日节目相关微博话题阅读量超过8亿，首期正片升至爱奇艺飙升榜TOP2，并且受到了人民日报系、光明日报系、新华社系等8家中央级主流媒体热推。
这档园林文化类真人秀节目集结了特邀总干事张国立，“颐”式生活体验官、特邀干事郑爽等人，开启颐和园数条神秘游线。在带观众领略颐和园深邃曼妙的同时，携手设计师张突然升级颐和园苏州街数家实体店铺，利用“明星+手工艺人+带货达人”三方参与的直播形式，售卖相关文创产品，来突出颐和园的文化属性。从《上新了故宫》到《我在颐和园等你》，节目将皇家园林与综艺破壁结合，融入文创与带货元素，促成了古典园林与新锐设计的碰撞。从朝珠耳机到“朕就是这样的汉子”折扇，从生活实用品到风雅装饰，文创产品因其包含的特殊的文化属性成为年轻人热捧之物。与此同时，以张突然、徐磊为代表的设计师这一小众职业也开始被观众注意到。文创“复兴”《我在颐和园等你》第一期播出后，紧接着便上线了第一场文创直播，推出结合了颐和园文化和新国潮的文创产品，包括颐和仙境系列长裙、衬衣、T恤等，为观众呈现了“颐”式美学主张。相比于故宫的威严壮阔，颐和园作为古代皇族生活休闲的场所，无论是景观还是历史故事，都更具生活气息。同为皇家园林，颐和园的“走红”却晚于故宫。“90后”捧红了2016年播出的文物修复类纪录片《我在故宫修文物》，《我在故宫修文物》带火了故宫，让故宫成为了新晋“网红”。
2007年之前，故宫博物院的主要收入还是门票。2013年，故宫文创销售为6亿元，2016年，这一数字接近10亿。亚布力论坛上，故宫博物院院长单霁翔晒出了2017年文创销售的新账本，15亿元。快速增长的数字证明了文创产品的市场前景诱人，然而一开始故宫的文创之路却难走得多。2008年，故宫成立了故宫文化创意中心，开启了文创之旅。同年12月，故宫淘宝上线，成为国内第一家开淘宝店的博物院，但此时的文创产品不温不火。2013年，一款“朕知道了”的纸胶带火遍海峡两岸。2014年，故宫淘宝微信公众号发布一篇名为《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章，以动态图辅以生动故事文案讲述雍正的日常。卖萌代替严肃，故宫找到了自己的超级IP之旅。雍正动图走红之后，故宫顺势推出“朝珠耳机”、“朕就是这样的汉子”折扇等一系列充满趣味的文创产品，在年轻人中迅速流行开来。
2018年，故宫推出了自己出品的首档电视节目——《上新了故宫》，以“新品开发官”形式联动故宫历史文化，挖掘故宫文创。2018年11月16日，《上新了故宫》播完第二期，“故宫睡衣”冲上微博热搜，推出的文创产品“畅心睡眠系列”睡衣，在众筹剩9天结束时，筹款数达890.3475万，认筹人数15938，达成率17809%。与此同时，故宫积极融入电商时代，文创消费被注入活力。2016年，故宫与时尚博主黎贝卡合作，推出“故宫·猫的异想”限量版首饰，微店上线20分钟全线售罄；随后故宫与黎贝卡再次合作推出故宫首个手账本——“故宫·异想2017”手帐，不足四小时10000册已全数售罄。除了故宫，国内如西安博物院等超2500多家博物馆、美术馆、纪念馆也在围绕自身馆藏进行文创开发。
不止国内竞争激烈，国外产品市场抢占也早已拉开帷幕。2018年7月1日，大英博物馆天猫旗舰店开张。短短半个月，第一批亮相的文创就有多款人气商品售罄，吸引大批粉丝。如今，大英博物馆已经拥有超过百万粉丝，文创种类繁多，涵盖数码、家居、装饰等品类。“造物者”的秘密《上新了故宫》《我在颐和园等你》等一系列文化综艺让古典建筑再次焕发活力的同时，也让设计师这一小众职业进入了观众视野。对消费者而言，购买文创不仅仅为了实用，产品所蕴含的文化意味与美学价值成为一较高下的决胜因子。对设计师来说也是一样的，怎样透过创意，创造出物品本身价值之外的艺术性则是设计的瓶颈。不同于传统产品仅仅局限于对功能性需求的满足，文创产品不得不重视消费者对附加文化审美功能的渴望。也正是因为文化价值的搭载，消费者愿意购买以达到深层消费的目的。但文创设计不是简单的元素堆叠和相加，对于文化创意的深度提炼和精巧展示，极其考验设计师的能力。
《上新了故宫》播出后，“故宫睡衣”成为网络热门话题。故宫睡衣微博单条转发量超10.8万、热评超5.5万。2019年11月1日，郑程元设计的故宫睡衣——畅心·蝠鹤佳音睡衣单品售出超过9.7万件，销售额突破4000万元人民币。故宫睡衣能获得年轻人如此青睐，在于中式传统元素与现代时尚理念的结合。设计师郑程元以畅音阁大戏楼为灵感来源设计了“畅心·蝠鹤佳音”睡衣系列。“畅音阁内传佳音，蝠鹤相环，瑞兽相伴”，以卷草纹木雕匾兽等吉祥意象为参考，在睡衣中融入吉祥意象，契合中国人祈福好运的文化心理特征；同时，畅音阁内听戏看戏构成了享受戏剧的主体，真丝质感、刺绣工艺等传统手法的表达、以天圆地方的古老观念设计圆寿字蝠鹤包装，一件服装完成了审美和实用意义的统一。
张突然在《我在颐和园等你》中受邀担任合作设计师，负责为苏州街商铺升级。25岁的他是《奈映》品牌创意总监，也是有着130万粉丝的抖音红人，每次直播都引来不少女性用户围观。他的设计以旗袍为核心，融入大量飘纱，来展现中国哲学中的闲适与淡然。靠着对东方哲学别具一格的呈现，经他之手的旗袍两次登上纽约时装周，他也因此成为最年轻的登顶纽约时装周的华服设计师。《我在颐和园等你》直播中，升级后的成锦号店铺文创T恤的刺绣灵感来源于长廊壁画上的嫦娥飘带，手工仿制刺绣为简单的日常装注入了一丝古典与国潮气息；飘纱在折叠进现代服装的一部分时，摇身一变成为“飒”的代名词。
新与旧、哲学与美学、古代与现代在这里发生激荡碰撞，借着缥缈传说与古老智慧的光影，那些冷冰冰的工业品被注入了温度与能量，延伸出更为长久的生命力。徐磊在《上新了故宫》中以设计导师的身份进入1900年出生的末代皇帝溥仪的世界，与文创新品开发员邓伦、周一围以及嘉宾邬君梅，共同感受“新青年”溥仪的生活与思想。在故宫文创产品升级时，他也思考了如何在突出产品质感的同时，把时间与空间的概念延伸到产品中。在他的引导下设计的文创产品使得紫禁城中“新旧”碰撞的声音穿透宫墙，照进现代人的心灵深处，在传递着潮流，也传递着不同时代年轻人的态度。每一处设计都是一段故事，每一处细节都是设计师对中国古典美的打造。在传统文化与工艺精神缺失的今天，设计师需要坚持什么样的信念和价值观，如何形成中国风格的设计，答案或许就藏在古老的博物馆里，藏在遥远的东方哲学里，藏在博大精深的传统文化里。↓抗疫专题报道请点击蓝字跳转↓影视行业浴火重生是必然丨专访慈文马中骏脱口秀战疫:笑果进军直播，单立人知识付费【抗疫启示录系列】院线电影与网络电影的对话保底+分账+宣发，院线电影如何“平稳”转网？寻找网端出口的电影公司们《囧妈》为何敢在全网免费播？顶奢想继续赚中国的钱，得先适应互联网美团“战疫”后的新战役便利店的未来是数字化和智能化女王节率先开启“报复性消费”迟了十年，IKEA宜家终于拥抱电商被东京奥运会延期推倒的多米诺骨牌疯狂的电商直播“云演出”进入精细化商业摸索阶段TME重新定义线上音乐会27万人“云蹦迪”，音乐节已“上线”“云蹦迪”潮头革命，“直播+”场景迭代300万人的“在线音乐会”，重新认识快手集齐四大厂牌，“云剧场”的新可能爱奇艺“宅家云综”打出组合拳《街舞》云海选，长综艺走进短视频内容场《歌手》“云录制”，当打之年只能“硬打”了yqxxx当前，为何医疗剧的“风口”还没来？全体裁员！KTV要如何构建“免疫系统”？转载请注明来源、作者、编辑署名，违者必究━━ 已入驻平台 ━━ 
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