大家应该都知道了，《花木兰》口碑崩了。
上映3天，豆瓣4.9.
烂番茄保持75%的新鲜度，代表观众喜爱度的爆米花指数为51%.
不论在北美还是中国，观众对真人版电影都不太买账。
电影并非粗制滥造，但也绝非优秀。
今天我们来聊聊这部电影——
《花木兰》
2020.9.11 中国内地
理解一部电影，可以问自己三个问题：
创作者的目的是什么？
他们成功了吗？
这么做值不值得？
不管受到怎样的争议，我们先试图还原一下导演这么改编的目的。
原着《木兰辞》是一阙悲壮的英雄史诗——
磅礴的家国情怀，巾帼不让须眉的英雄气概，“同行十二年，不知木兰是女郎”的灵巧气质。
如此丰富的内涵，如此广阔的群众基础，我们这么多年也没能拍出一部像样的作品。
最成功、最受好评的一部，是1998年迪士尼的同名动画《花木兰》。
作为迪士尼动画史上，第一位不需要王子的“公主”，
木兰赢得3亿美金的全球票房，以及IMDb7.6、豆瓣7.8的口碑认证。
正在上映的刘亦菲版，正是在这部动画版框架内改编。
上映前有这么一件轶事。
配合“Me too”运动，把男主的上级身份，改为平级的战友身份。
这就是我想表达的一点，电影里有相当概念化的女权意识。
可能这也是导演的出发点。
一些槽点满满的设定，如果放在女性主义框架里，一下子就通了。
槽点No.1:“元气”
电影里，“元气”是一种凝聚天地之精华所得的能量。
正确使用它，可以飞檐走壁，可以以柔克刚。
外国人看了一些中国武侠片，将这种能力归为"Chi"(元气)。
花木兰，仰赖天赋和后天练习，习得了这种“元气”。
但是花父不让女儿用“元气”，只有男儿可以用，女儿用了就为世所不容。
看到这里，大家可能迷惑了。
怎么一个“Chi”还搞性别歧视。
它讲的还真是性别歧视。
如果往西方女性主义框架里套，“元气”代表女人和男人一样共有的天赋、才华、能力。
只是在历史上，女性的“元气”被压抑了，得不到展示。
她们长久被圈养在家中，绣花结婚生子才是使命。
电影改编后有一个细节。
花木兰身在军营里，一直压抑自己“元气”，直到一次比武，花木兰使用了元气，把男主打败，大家才明白原来“花军”（木兰化名）一直在隐藏实力。
整部电影贯穿这么一条线索：
压抑自我、认同自我、释放自我。
隐含着女性在历史上长期得不到承认，不得不隐藏能力，从而走上一条艰难的自我身份认同之路。
所以，影片不停地提“忠、勇、真”里的“真”，即忠于自我。
loyal、brave、true，国语版《花木兰》翻译为，尽忠、持勇、存真
槽点No.2：巩俐饰演的“女巫”。
女巫脱胎于动画版单于身边的那头鹰。
电影里，女巫帮助柔然攻城略地，战斗力爆表，却不杀敌方阵营的花木兰，还为救她而死。
莫名其妙？？
非要理解，女巫可以看成被“污名化”了的花木兰。
恰好在西方语境里，不听话的、悖德的女子，就被污名化为“女巫”“魔鬼”“女妖”“疯子”之类的形象。
她有能力、有智慧却得不到社会承认，只能投靠黑暗势力。
她与花木兰同一命运，只不过一个走向“正义”，一个走向“邪恶”。
花木兰攻进城里，女巫对可汗说了一句：
"A woman leads the army. And she is no scorned dog."
根据电影情境，大致翻译一下：
女人也可以领导军队，她不是一条被嘲笑的狗（女巫曾被可汗嘲笑为狗）。
女巫在花木兰身上看到自己的影子，她们有相同的处境，相同的遭遇，也有共同的目标。
从某种意义上说，对木兰的认可，就是对她的认可，木兰的成功，就是她的成功。
她们彼此有惺惺相惜之意。
迪士尼在《花木兰》里又发挥了“搞姬”的传统艺能。
不得不说，花木兰/女巫的设定，实在太西方了。
以上解析了创作者的目的，接下来可以回答第二个问题了：
他们的改编成功了吗？
很遗憾，没有。
电影停留在概念的图解，甚至生拉硬拽；
没有把概念垒实、落地，缺乏逻辑和情感上的说服力。
举个很明显的例子。
花木兰跟女巫第一次打斗，花木兰在女巫的启发下开始诚实面对自己。
这一段作为情节的重大转折，非常重要。
结果，没打几回合，女巫发现花木兰是女的，然后放了？
之后花木兰醒了，就觉醒了？
四个字：一！头！雾！水！
即便两人有惺惺相惜的设定，也要用情节、表演、台词等推动得让观众信服。
这方面的欠缺，让女巫的形象难以立住，花木兰的行动也缺乏内驱力。
反观迪士尼动画。
同样处理“接纳自我”这一转变，就十分惊艳。
《冰雪奇缘》里，艾莎女王《let it go》唱起来，魔法biubiu的，左手建一座城堡，右手画一个冰雕。
高亢的音乐、奇幻的魔法、走心的歌词，都是艾莎内心世界的外化。
通过外在的堆叠，一齐将情绪推至高潮，观众很自然就接受了艾莎的转变。
真人电影无法像动画一样，构筑一个奇幻世界，却可以通过剪辑、特效、动作等电影手段去推进情绪。
然而真人版并没有做到。
不仅如此，你会发现在几乎所有重大转折的地方，都走向泄气、疲软，最终功亏一篑。
基本上从20分钟开始，我与电影建立的信任就开始崩坏。
第20多分钟发生了什么？就是大名鼎鼎的“辞父从军”，电影的第一个转折。
原着里，木兰从军，无奈、果决，充满悲壮色彩。
“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征……旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”（《木兰辞》）
动画版里做了改编，但挣扎与伤感的情绪烘托得很好，直到毅然决然出走，你会觉得合情合理。
在真人版电影里，把拔剑、舞剑、换装几个镜头拼在一起，就完成了女扮男装、替父从军如此重大的心理波动？
过于简单、机械，再加上节奏缓慢，很难不出戏。
《华盛顿邮报》首席电影评论家安·霍纳迪，讲过一段话很精辟：
“大部分情况下，如果一部改编作品在银幕上遭遇失败，
那都是因为编剧一味照搬剧情和角色，没有仔细研究原作，挖掘其中情感、内涵、隐喻，甚至是诗意。
拜他们所赐，原本富有深度和质感的作品被改编得平庸而肤浅。”
整部电影，确实存在这样的问题。
只有机械的剧情，没有动人的故事。
只有被动的角色，没有鲜活的人物。
如果只是平庸还说得过去，更严重的问题是缺乏可信度。
还有因文化差异，而产生的异质感。
这就说要说到文化接受问题了。
或许很多观众从“福建土楼”开始，从“元气”开始，从北方出现竹林开始，就已经与银幕上的主角产生强烈的隔膜感。
电影把“尽忠、持勇、存真”、“不爱红妆爱武装”、“巾帼不让须眉”等中式概念换上了西式的内核。
从头到尾，电影不断地提醒我们：
这不是中国的花木兰，这是好莱坞的花木兰。
与其说西方傲慢，不如说他们拍不出我们心中的花木兰。
其实22年前那部动画片，也充斥着西方审美与对中国文化的误读。
比如，花木兰是丹凤眼、厚嘴唇、棕色皮肤，符合欧美对亚裔女人的审美。
片中，还有把熊猫当坐骑的桥段。
那时候互联网没有普及，放在现在估计会被网友喷惨。
那时候，各大小学、中学给孩子们播放美国制作的《花木兰》。
中国电影被西方大片挤压得连反抗的余地都没有。
20年后，中国观众开始拒绝“西式亚洲脸”强加给我们的审美；拒绝快餐式的美国大片。
当我们开始拒绝被涂抹，代表文化自信的觉醒。
一个道理就是，我们理解对方由于历史、文化、政治等因素形成的对中国的刻板认知，尊重对方改编的权利。
但是，当电影走向中国市场，我们成为观看、评判的一方，我们同样拥有不接受的权利。
真人版《花木兰》上映3天，票房仅1.6亿，最终票房预测3亿左右。
对比迪士尼真人版《狮子王》、《冰雪奇缘2》分别8亿多票房的收入，可以用惨败来形容。
有一个问题：
我们可以拍好哪咤，可以拍好齐天大圣，为什么拍不好花木兰？
这么牛的IP，这么丰富的内涵，未来就拜托中国电影人加油了！
（影院热映）